九月刊

2010年第一次看九月刊，我在时尚的门槛之外，2014年第二次看九月刊，我仍距时尚有着遥远的距离。只是，而今重头看，时尚只是一个媒介，女王ANNA WINTOUR依然屹立不倒。
对于一个产业，ANNA是领头人物，她决定设计师的工作，品牌的衔接，对《VOGUE》的每个细节都务必把握到位。剧中，重点描述的与其是她的个人工作方式，不如说是整个时尚产业的缩影。
在山寨的中国，看这样的纪录片总是觉得身心震撼，时尚不是肤浅的流行，或者是单纯的明星效应，即便是一张产品的拍摄，也融合了多个角度的知识，需要有文化背景，历史知识，融合进艺术、音乐、电影、文学等多角度文化，时尚是人类的至高审美情趣，可惜我们只是沾惹到了皮毛，却在四年后，仍然遥不可及。我说的不是个人的时尚修为，而是放眼整个国度的时尚可行性。
我们与文化相悖，与国民相离，我们谈不了审美，我们爱不了艺术，我们是文化断层的一代，更是审美缺乏的一代。谈什么时尚，先谈原创，谈什么教母，先谈行业。
四年后，重看一遍的纪录片，给我的是比四年前更深刻的思考。

真实记录Vogue九月刊的出版过程。当你手捧一本Vogue仔细阅读的时候肯定想不到它背后的故事。每一张照片，每一件饰品都精心挑选，倾注无数时尚专家和摄影师的努力。最后更是由Anna Wintour亲自把关，毫无懈怠，充满了诱惑力与时尚敏感。
这不光是浮华与奢侈，更是一项缜密的工作。
只是这期没多少Isaac Mizrahi的服装，有点小失望。

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简单来说这是一部纪录片。“主演”是穿prada的女魔头，vogue美国版主编Anna Wintour。“配角”则是围绕在她身边的各色人儿。主要“情节”是2007年vogue 9月特刊出版的全过程。

这部电影显然拍摄于2007年，跟踪拍摄的时间听说长达2年，我估计是把制作的时间也包括进去了吧。不过9月特刊制作时间长达半年，所以这半年的跟踪拍摄应该是实打实的。

拍摄了如此大量的素材，对导演来说剪接和取舍应该是最困难的事情了吧。特别是anna主编的工作范围实在幅员太过辽阔。穿prada的恶魔让我认识了这位站在时尚圈权力榜顶端的女人，书和电影都看过，可能因为书的作者只是一个小助理，而主编大人站的位置太高，从小助理的的低端视线看起来，就只剩女魔头的各种不可思议的颐指气使、霸道凶狠，女魔头平时究竟在干什么，为什么会有那么高的地位，从小说里是看不出来的，电影可能还靠谱一点。而纪录片，视线肯定会稍微平等一点，只是作为观众，通过时尚盲的导演，究竟能窥探到多少女魔头的秘密呢。

首先，女魔头的生活就是一个“忙”字，仿佛时尚圈的一切都和她有关。在一场看似很梦幻的brunch会议中，高级商场的boss甚至因为品牌供货速度慢请求她去沟通，anna开玩笑般的说“我去租几辆卡车”，作为一个外行人，不知道这只是一个玩笑，还是当真作为一个“工作内容”。不停的看秀、party……当然是她的工作。不停的造访各个设计师，像老师检查作业一样的检视他们的作品。大牌如Jean paul gaultier和她说起话来也是挡不住的谄媚表情，仿佛伺候着老佛爷。anna只是带着难以捉摸的表情和淡定的声音，对那些美轮美奂的作品很少做明确的评价，气氛是祥和的，设计师们的紧张却弥漫在空气里。和这些比起来，杂志的工作似乎只占她总工作量的很小一部分，开会，这是当然的。和下属们说话也不像小说里描写得那么高高在上，基本还是很优雅的。作为一个boss，最重要的工作就是决策，而她的做法就像她自己说的那样“我的优点就是果断”，面对一大堆选题、大片，不加任何犹豫的就选出她想要的，其他的，不管多美一律舍弃。

说到杂志，不得不提本纪录片另外一个“主角”，grace coddington,vogue的创意总监。一个有着乱发和满脸皱纹的一直在堆满衣服的走廊晃荡的老太太。她曾经是模特，美得出神入化，后来不幸遭遇车祸，容貌被毁，虽然经历多次整容，但是如我们所见，整容救不了她的脸。后来就进入vogue，从最底层的编辑做起，一点点爬到了现在的位置。从很多画面可以看出anna看秀她都是坐在旁边的，所以可以说anna有多忙，她就有多忙，但是导演似乎刻意淡化了她的其他方面的工作，把她在vogue内艰辛劳作的画面全部剪接到了一起。所以我们看到的就是她不停的挑选衣服，给anna过目，被否定，再选、再被否定；好不容易确定下来的衣服，花大力气在豪华的场景内拍摄成无与伦比的美丽的大片，给anna过目，被删除大部分，再重新拍摄，再被删，来来回回数次，到离截稿还有两天的时间时，一个选题被全部推倒重拍，最后的拍摄甚至动用了这部纪录片的摄影师，好在圆满完成了任务。grace用我们的话来说，完全不是个M，会和anna闹脾气，会违抗anna的指令，自己最满意的照片落选会很伤心失落，一个人闷头在办公室里吃只有蔬菜的午餐。但是最终杂志定稿出来之后，她看着依然是大部分选用了自己拍的照片组成的杂志还是忍不住嘴角上扬“这期又是我的专刊了”。据说杂志的工作就是这样，在一次一次的被否定之后，才能激发最后的潜力。艺术家们都是疯子。我没做过杂志编辑，平时倒也会拍点照片，虽说grace拥有的肯定是最好的拍摄团队，但是要在短短两天内，协调好摄影师、模特、服装、拍摄地点，并拍出如此高质量的照片，这到底是怎样的高效率、要有多高的工作热情啊。忍不住就会很向往。

作为纪录片，导演可以大肆得让各个大牌打酱油，光我认得出的就有sienna miller、karl largfild、vera wang…… 叫不出名字但是脸认识的超模们就更多了。时尚真是一种很奇怪的东西，到底什么衣服好看，什么衣服不好看，这都是主观的东西，只是vogue有这种力量让大众的“主观”跟着他们的“主观”走。anna自己的女儿不想做时尚有关的工作，认为时尚圈很奇怪。anna的兄弟姐妹们都觉得她的工作只是一种让人消遣的东西，但是谁不想生活在这样光鲜的环境中呢。million girls will kill for that job，穿prada的恶魔中的女主角得到这份工作的时候每一个人都对她这么说，看看anna 和grace，一个60，一个70，在欧美也应该是退居二线的年纪却依然在这一行风风火火的风光着，谁又能说这个行业没有魔力呢。

  和那部讲述老佛爷的纪录片相比，更喜欢这部。影片节奏很有张力，剪辑的方式有一种典型的好莱坞风格。人物穿插有条不紊又丰富多彩，展现了Anna的独特生活氛围。
她真是一个强势的女人，标准的女王范儿，并不是那种言辞犀利，容易动怒的女人，却让人远避三分。
一幅淡淡的，爱答不理的样子，被记者们称为“Ice woman"。那个YSL的总设计师在她面前就像一个小学生一样，无法掩饰的紧张啊，不停地像她展示自己的作品，而她看那些作品的眼神就像是孩子们交上来的假期作业。
目的性明确，十分清楚自己要什么不要什么，是那种要结果不问过程的人，片中记录了一段，她与著名摄影师讨论拍摄的片段。MarioTestino那也是大牌了，他投入的像Anna叙述着他的想法“我想穿插一些马和士兵。。。。我喜欢白色，我总是被白色吸引。。。bibibibibi”那摄影师絮叨的同时，摄影机捕捉到Anna一副欲说还休，不耐烦的神情。潜台词ＯＳ是“老娘管你喜欢什么，拍出我要的感觉才是正经”
 一开始我一直纳闷Anna怎么总是否决创意总监Grace的大片。就一组照片而言，那些组照简直太美了，可以直接成为一本画册。而且Grace最擅长的就是用图片讲故事，她的作品就像是电影的分镜头，十分耐人寻味。可Anna偏偏不待见Grace的成果，不断地弃用弃用，顶多来个待定。
看到这里，我简直怀疑Anna的品味还不断的YYAnna是在故意针对Grace。但随着影片的进展，和九月刊多个专题的进行，才看出Anna的用意。也旋即对她改变了看法。
就一本杂志而言，它并不是某个创意者自己私人的花园，即使你再有才华和想法，也不能自私到将一本杂志依自己的口味而定制。因为，杂志是一种媒介，是一架桥梁，是直接面对看杂志的人。一本杂志应该拥有自己的个性，但是这种个性并不是某一个编辑或创意者自身的个性，而是它的读者集体意识的一种体现。而编辑部中的人则是最最能代表这种共性的，同时，他们能把这种共性发挥到极致，用一种最合适的方法，当这种共性在个人身上集中体现，那就表现为一种个性，一种态度，一种风格。
所以，当创意总监Grace制作了一组又一组的故事片式的时装照时。得到的不是首肯而是待定或者弃用。可以看出Anna一直在等，她在等配饰篇，在等封面系列，在等拼色系列，在等20年代系列等等这几个大专题。她不做评价，只是等，是看，在思考。而小编们，当照片出来，会说，这真美！真不该否决！
这就在于位置不同，思考的角度则不同。总监们各个监管的是自己的项目，她们第一考虑的就是自己的项目出的效果美不美，而Anna则考虑的是整体和谐与否，与杂志定位相符与否。就好比，总监们看到的是一株含苞欲放的花儿，而Anna则是鸟瞰整个花园。她是一个园丁，把不合群的花朵剪掉，哪怕这花儿是一支不可多得的凡尔赛玫瑰，如果和环境格格不入，她也会剪掉。她也是一位指挥家，把乐队中重复的和声删掉，如她在片中所说“less is more"
所以，Anna才会不断删减Grace的大片系列。三组照片都看起来叙事性太强，画面过多隐喻，图片又多。
杂志人不是画家，作为画家可以随心画自己想画的东西，而杂志人则要避免将杂志变成自己的作品集。
在小讨论会上Anna对造型总监Elissa说“看看你的照片，模特们总是一个样...我知道这是你的个人风格....你看起来好像固步自封了...
希望你能突破自我”。
作为vogue的资深创意总监，Grace的地位是无可厚非的，她更像是一个艺术家，沉浸在自我的感性世界中，可以看出她用心的体会生活中的点点滴滴，并乐于把这种体验从照片中传达出来。可惜，时尚界，总是瞬息万变的。正如，多位资深编辑们所评价，Anna十分具有前瞻性。只有具有这种前瞻性才能在媒体界立足。
Anna说“Fashion is not about looking back,is about looking forward”，Grace说“I think I got left behind somewhere,because I am still a romantic"。
这就是为什么虽然Anna和Grace在20年前同一天进入美国版vogue，但Anna成为主编的原因。
她做到了百密而无一疏，面对品牌商，广告商，发行人，设计师，清楚的明白杂志需要什么，如何存活。
在Grace被毙掉的那组拼色大片后，她重拍的一组得到了Anna的极力赏识，理由是“之前内容都很沉重，所以。。。。这些都很棒，服装易穿着，易理解。”
看看，这话，言简意赅，正如一本时尚杂志追求的那样；简洁又漂亮高端又不能拒人千里之外。另外值得注意的是这次的九月刊比之前足足增加一百页。这也说明，广告位前所未有的增加了。还有，Anna，革新采用明星做杂志封面，销售量创历史新高。这样敬业专业的好主编，发行商和广告商能不爱么！

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时尚教皇、时尚掌门人、时尚圣经、美帝最有权势的女人、世界上第25个最有权势的女人，、她广交社会名流、人脉遍布全球。为名人政要提供时尚建议。一句话就能决定一个设计师的生涯。这些都是贴在VOGUE杂志主编ANNA WINTOUR身上的标签。时尚离普通人很远，更何况处在时尚中心的关键人物。

九月刊带观众走近了ANNA以及她的VOGUE。影片以VOGUE9月刊从筹备到上市过程为主线，分别从主角WINTOUR以及下属一干人等审视VOGUE。影片没有花费笔墨去探讨时尚。而是聚焦于WINTOUR以及杂志背后的人们。写实还原一个有血有肉而非神化的VOGUE和WINTOUR（短发、墨镜、能洞穿一切的眼神）。她的高冷，不近人情以及人性弱点等等。但WINTOUR的成功从内在说得益于她的果断和持之以恒以及明确的人生目标。

杂志社工作过的人以及摄影师都能从本片中找到很多共鸣和有趣的启发。影片最有意味的一幕是WINTOUR发现另外一组硬照的摄影师并没有按照既定要求拍摄完照片，喊摄影师来编辑部。摄影师进到WINTOUR的办公室坐下，谈天说地，而WINTOUR一脸难看，一言不发。这个场景成了本片剧情转折点。

而影片高潮一幕发则是CODDINGTON重新拍摄被WINTOUR毙掉的硬照。CODDINGTON把本片剧组拉进片场参与拍摄。从摄影角度来说，个人觉得这组很有创意（剧组在片尾贴了一张）。CODDINGTON、WINTOUR和本片摄影师之间的对话（要不要PS掉摄影师的肚腩）。也给CODDINGTON加分不少。这些主观和客观POV，以观众的视角走进了时尚，给影片增添了一份人情味的触感，更真实，也并非一味冷眼旁观。不愧是在时尚界摸爬滚打了二十多年的老资历（CODDINGTON也与WINTOUR共事了二十多年）。

从本片中能深深感受到时尚界的男性有多麽的娘，从VOGUE的男性主编再到设计师。这些更加凸显出WINTOUR有多麽强势霸气。除了CODDINGTON私下底坚持己见之外，所有人都对WINTOUR言听计从。为啥？WINTOUR一来很有性格魅力。二来她非常有资历。时尚女王。有意思的是08年WINTOUR想让希拉里上VOGUE封面。但希拉里退出了，觉得自己太女人。WINTOUR后来在杂志里写道：
“很多人觉得女人变得阳刚一些就是想攫取权力了，这种想法让人沮丧无语。”
看完片子，写完这些文字，我路人转粉了。

Fashion world in the eyes of fashion pope.

As is known before, ANNA WINTOUR has unuqie personal branding etches in the fashion world. And September Issue, a documentary by J.C.Cutler, as a peep into WINTOUR's fashion cosmos the way she sees, brings us WINTOUR's saber-like eyes, almost piercing your body while she's looking straight at you. Unlike the news stories and newspaper features which pulls more mystery on the lengendary editor and her magazine and fashion world she spearheads, this movie demystifies the icon.

The film walks us the smooth storytelling of the magazine from planning to shipping interwoven by narratives, interviews from WINTOUR's workmates & employees(running the gamut of fashion from editors to models to photographers to fashion designers), as testimonials to reinforce WINTOUR's epic clout over magazine AND in the industry, plus her magnetic personality.The story might as well resonates with some magazine fellows and photographers as they could find that feel and experience. But it's not the point.What counts is capturing an illusory and risky realism how professionals think about fashion pioneered by WINTOUR in their eyes, instead of runways and catwalk shows.

For me, a dramatic moment comes when WINTOUR throws a sober face to summoned prestigious cover photograher MARIO TESTINO, who fell short of photo shoot on at his will. Clearly, WINTOUR IS unhappy. That twist paves the way for CODDINGTON's creative reshoot thanks to an ironic kill by also capricious WINTOUR. WINTOUR made a right decisive desion again with her eyes.

Added up to a funny, warm and humaternian touch, texture and emotion is CODDINGTON, with experience spanning over 25 years and coworking with WINTOUR seeing VOGUE growth, ideates the crew （Bob the cameramen goes first） into an imporvised reshoot, metaphorically a fresh a closeup and POVs into the fashion waves symbolized by VOGUE. A closer eye straight on fashion. A little Behind the scene dialogue on whether retouch BOB's belly or not delivers another intersting dimension and to personalities of WINTOUR and CODDINGTON. They ARE humans and accessible.And CODDINGTON is funnier that icewoman.

In the film, eveyone shows obedience to WINTOUR, and the men looks womennish. Frankingly dismaying. Why? Partly because WINTOUR is much too powerful,even Queen falls behind her. And she is an super-over-arching fashion authority with laser-percing eyes.

After finishing up the movie and this review, I feel myself being in thrall with WINTOUR. Like a fan.

9月对于一本时尚杂志来说意义非凡，因为正值春夏季与秋冬季时装界换季之交。如何在开季作出一期好内容，全体编辑都会费尽心血，美版VOGUE更是连续几年做出了700多页的厚度的九月刊。

Anna Wintour，49年出生的天蝎座（有趣的是Meryl Streep是49年生的巨蟹），自1988年开始，担任美国的《Vogue》的主编，无可非议的时尚界女王。（国外的时尚杂志主编与国内地位天壤之别，更遑论VOGUE这样堪称“时尚圣经”的顶尖杂志。勿与秋裤芒之流划等号。）

这是一个充满神秘感和领导力的女人，温柔与强势在她身上完美的融合，《The Devil Wears Prada》要拍成电影时，她就向Meryl Streep委婉地表达过：“咱俩算是结下梁子了。”接着她又警告时尚界的知名人士不要参加这部电影的拍摄工作。可在电影首映式上，当人们以为她会恼羞成怒破口大骂时，她却堂而皇之地穿着一身PRADA飘然而至，接着在编辑部大摆宴席，宣布自己将开始写自传。

也许很多人当年在观看《The Devil Wears Prada》时对于时尚圈有了初步的了解和向往，但必须说的是在第一次观看时我毫无感觉，因为没有真实感，像一部由品牌和镁光灯堆砌的宣传片，充满了自得其乐和自以为是，米兰达甩在桌上的一件件HERMES，Donna Karan，Bill Blass哦当然还有PRADA显然比剧情更有可看性。但是也应该感谢此片，使时尚女王的名头终于不再局限于金字塔尖，而是传至街头巷尾，从这点看，Anna不应该对《The Devil Wears Prada》刻薄奚落。

梅姨是一个好演员，但她在片中嚣张的姿态和浮夸的作风显然并不符合现实（虽然我真的很爱她在片尾带上墨镜前那个妩媚决绝的眼神），真正为普罗大众拉开时尚帷幕的应该是这部《The September Issue》，在看完这部影片后我重温了《The Devil Wears Prada》，也更加深刻的领会了电影与纪录片的区别。

这部纪录片非但没有令身处时尚核心的VOGUE走下神坛，反而让我更加尊崇时尚工作者的心血，那一本本铜版纸vogue在我眼中不再是大牌广告宣传册、平面媒体，更是一次灵感与唯美的碰撞，一套极端严谨和煞费苦心的工作流程锤炼的结晶

片中有关于Anna的宝贝女儿Bee Shaffer的片段，Anna看向她的眼神就像任何普通的母亲一般，柔软温和，也有淡淡的无奈。这个小姑娘像任何一个出身良好受过高等教育自我意识强盛的青春期女孩子一样，并不向往母亲的工作，并坦言不希望继承Anna的事业。她认为人生中显然还有很多更加充满意义的有趣工作在等待她，这样的想法当然无可厚非，很多人在面对时尚，感慨于它的繁杂奢靡之外都有同样的态度。

可是这个小姑娘恐怕并没有仔细观察过大多数女人面对Dior衣架上的一件衣裳，DG橱窗里一双鞋子望穿秋水，抓心挠肝的神态，多少人辛苦工作足月后直奔专柜选择用一只LV小件犒赏自己，更不用提有多少女人的终极梦想就是一件wera wang婚纱，一挂VanCleef&Arpels，一套valentino晚礼，一只Kelly或是Birkin包？这就是时尚的价值--------时尚的价值在于它在某种程度上定义了价值。而且是用这样美的方式。


Anna Wintour的强势与地位吸引了很多人，她得体的装扮，自持的态度，严谨的精神都使她无愧于她的职务，但同时这部影片也介绍给我们一位真正的VOGUE舵手------Grace Corddington，她的才华和纯真让人向往，是的，纯真，这个曾经非常迷人的模特，遭遇车祸后成为如今这个既不年轻也不漂亮梳着个性爆炸长发的高大老女人，她的皮肤松弛褶皱，但她的眼神如同清澈的溪流，缓缓引向她挚爱的事业，引发永不枯竭的创意和激情。

每一个喜欢时尚和不喜欢时尚的人都应该看看