航海王：红发歌姬

TOHOシネマズ日比谷 2022.08.07.20:50。

总的来说本片的商业部分和艺术部分的处理都很不错，即是适合在电影院观看的大片，同时也是值得在premiere pro上一帧一帧欣赏分镜和作画的艺术片。原创歌曲好听，人气角色也拉出来了几个摆pose，其他时间的音乐也不抢戏，最后出来的「ウィーアー」更是神来之笔，情怀拉满了属于是。

不过满分是因为我是海孝子，存在的问题并不少，虽然作画是历代海贼王剧场版里最有想象力的，但是由于前期音乐播放次数过多，导致前半段观感绝类在观看歌手ado的AMV或者说是在看海贼王的MAD。说起来本片作为少年冒险故事，只要还是逻辑上和故事上的bug都可以原谅，因为既要照顾看漫画动画的粉丝，又要照顾只看动画不看漫画的粉丝，还要照顾只看剧透不看动画漫画的粉丝，东映和编剧团队哪儿有那么容易，体谅一下忽视了。但是本片在打戏作画中出现了崩坏，电影里有一段中路飞在使用三档攻击的时候明明使用的的是单手的「ビストル銃」的招式但是在作画的下一格变成了双手的「がドリンク銃乱打」，这是明显的打戏失误吧。不过说实话还是看的很满足，过几天抽空二刷。

电影院买来的印有路飞的文件夹

被朋友请客的电影票

没补过tv，知道主角团大致情况，十多年前把几个剧场版看了。基于此，出场人物众相识不多，但不影响观影。

故事老套但要素齐全。歌姬女主听从粉丝愿望建立幻想新世界，主角团联合反派们一同对抗女主，回归现实。

是故，乌塔最大的问题就是无差别把人拉入梦境，并且，忽略了相当一部分人仅仅是为了口嗨。

不得不说制作组是现实派。上一个打算让全人类灵魂飞升的是天草四郎，也是被主角团打爆。能够抱着拯救全人类的目标奋斗，这样的人不该是这样的结局。

倘若换个场所，换个时代，就是现在。想必乌塔的追随者遍布世界各地，而真正害怕人类灵魂飞升的，却是那些害怕没有韭菜可割的人。

前文

在昨天电影院自己一个人包场看了《海贼王：红发歌姬》（下文缩略为红发）之后，并且经过友邻的提醒，联想到了今年同样引进到院线观看的《龙与雀斑公主》（下文缩略为雀斑）。

雀斑公主 (2021)

6.2

2021 / 日本 / 科幻 动画 冒险 / 细田守 / 中村佳穗 佐藤健

于是想到了一些这两部电影的共同之处（无论是优点还是缺点，亦或是深层的内核）实际上都有一些千丝万缕的联系。接下来分为几点来谈谈这两部相同之处和差异之处。有【强烈剧透】，如果没有看过电影可以只看到第二点结束就可以啦。

一、关于【元宇宙】处理中的相同与不同

要谈这个首先要知道究竟什么是元宇宙，北京大学陈刚教授、董浩宇博士这样定义元宇宙：“元宇宙是利用科技手段进行链接与创造的，与现实世界映射与交互的虚拟世界，具备新型社会体系的数字生活空间。”

而清华大学新闻学院沈阳教授这样定义元宇宙：“元宇宙是整合多种新技术而产生的新型虚实相融的互联网应用和社会形态，它基于扩展现实技术提供沉浸式体验，以及数字孪生技术生成现实世界的镜像，通过区块链技术搭建经济体系，将虚拟世界与现实世界在经济系统、社交系统、身份系统上密切融合，并且允许每个用户进行内容生产和编辑。”

其实用一句话总结就是，元宇宙是一个因互联网时代新技术的飞速发展，而产生的一个与现实世界互相交互的虚拟世界。元宇宙的重点在于“虚实之间互相交互影响”，而《红发》和《雀斑》这两部也或多或少满足了对于元宇宙的定义（当然《雀斑》更符合一些，毕竟有在社交系统和身份系统也做到了虚拟世界和现实世界相互密切的融合）

而两部所谓的元宇宙电影，主角也有相似之处和不同之处，在《红发》之中乌塔扮演的是一位创造主的身份，她创造了这个世界并且掌管着这世界一切的法则，她自己有着强烈的愿望将其变成又一个“现实世界”。而《雀斑》的主角通过一个参与者的心态进入这个世界，并且同样作为歌姬两人的出名方式也略有出入，乌塔通过电话虫以本人的形象和身份出名，粉丝认识的是那个活在现实世界的她；而贝儿（或者说是小铃）是以在虚拟世界U里的身份和形象出名，所以《雀斑》和《红发》有一个最大不同的点就是，它有一个关乎于【身份认同】的主题，即你是否爱自己并且接受自己。而且它有着身份和形象的反差，比如虚拟世界里光芒四射的歌姬现实里是一位平平无奇脸上带着雀斑的普通中学生，虚拟世界里被追捕的罪犯是现实里被家暴的受害者，所以也正是这种反差感完成了两个世界相互之间的救赎或是接受自己。

二、关于歌曲在两部电影中作用的异同

首先，我们会说《红发》是一部歌舞片，而同样也是以歌为主打卖点的《雀斑》但却不会说它是歌舞片是为什么？因为虽然两部电影同样请了专业歌手（ado和中村佳穗），并且同样都贡献了出色的演唱水平和许多好听的歌曲，但是本质还是有区别的，因为《红发》有着大量通过歌曲来表现人物心理状态的做法——在刚开场的时候和展露自己野望和宏图的时候有《新時代》、在掌控世界的时候有《私は最強》、在状态进入癫狂逐渐“黑化病娇”的时候有《ウタカタララバイ》、在插入回忆的时候用了《風のゆくえ》、在表达世界的延续时有《世界のつづき》。同样地在编曲和歌词上也根据情节的推进和人物的情绪状态上有着相对应的安排，这就满足了歌舞片的特点：主要依靠歌唱刻画人物内心、展开情节。而雀斑公主之中就更多是单纯在通过歌唱来表达人物情绪，并没有对情节的推进产生多么大的作用。

但在具体的表现方式下两部电影也有着不同，《红发》给人的感觉更像是MV，画面和歌曲的搭配更多是让观众专注于这一段情节以及人物的状态。而《雀斑》之中更像是一场Live，让观众专注于歌曲。不过《红发》在打下基调的前几首歌还是以Live的作用出现的。

PS：再说下我自己个人的一点感受，我个人认为《红发》中ado唱歌的声线并没有多符合角色的形象（ado的歌和乌塔的形象性格我都很喜欢），简单来说就是不怎么贴脸（可能是因为声优和演唱者是两个人的原因）

三、深层内核的一致

因为两部电影都以女性角色作为主角，并且都或多或少有着对于两位女主原生家庭及与父亲关系的刻画，所以不可避免地都有与家庭与父亲的和解，而这一点我认为《雀斑》是做得更好的，小铃与父亲的矛盾更多来源于自己单方面的赌气和拒绝沟通，因为小时候一直不解母亲救人身亡而产生了自我封闭性（《TARI TARI》也有相似的情节），所以在虚拟世界收获的成长让小铃明白了母亲当年奋不顾身救人的原因，让小铃以现实形态去线下阻止也是这个原因，要以真人的状态完成前后的呼应和与父亲的和解。而《红发》这里其实是有点一笔带过和敷衍了的，其实乌塔在计划实施之前就明白了当年的真相，解开了对于父亲香克斯的误会的，那么这样实际上是和她前面的一些所作所为不太符合的，最后也是用一句“因为乌塔是我的女儿啊”这样简单的一句话给带过去了。所以对我来说，红发父女的这一段亲情戏完全不如《雀斑》之中结尾小铃父亲的一句“回家吃饭吧”来的真挚和感人。

但两部电影同样都以唱歌、元宇宙、战斗等元素的混搭，讲了一个本质少女成长与改变的故事，并且都在关键的剧情转折处理上出了纰漏。不过因为有着海贼王这一老ip和大量粉丝，并且归根结底海贼王还是一部热血战斗动画，大决战的出色作画还是能捞回来不少观感的，这一点从具体友邻评价和评分也能看出来。

总结

和很多人不同，我对于这两部作品还都是持正向态度大于负面态度的，所以也从我自己喜欢的点谈了一下两部电影的相同和不同之处，一些我喜欢的和不喜欢的地方。如有错误，烦请指正，感谢！

乌塔是幸运的，拥有美妙的歌喉和所有爱她的人，但她永远无法弥补她童年缺失的亲人和朋友的陪伴。父母永远打着为我们好的名义忽略了我们真正的想法，但是到最后他们也是世界上唯一能为了我们与全世界为敌的人。里面很多好听的音乐，日本动漫还是比较适合小孩子，动画场面可以再完善，大人去看应该只剩小时候的情怀了。

将宾克斯的酒 送到你身旁，来唱首歌吧 大海之歌，不管是谁 终归枯骨，永无止境 永无目的 只是笑谈

海贼王最新剧场版，坐稳今年全球最火动画电影宝座，尾田躲避着新冠、频繁地停刊，最终还是给全世界海米们交出了一个满意的答卷。我就不说虚头巴脑的什么个人认为了，要我说海贼王red就是好看，如果你觉得不好看那一定就是你的问题！

至于哪里好看，萝卜白菜各有所爱，整整两个小时，有情怀、有战斗、有温情、有救赎、有出人意料，也有情理之中，总之爱海贼王的能从red里面看出各种各种爱的东西，不爱海贼王的也能跟着一块擦擦眼泪或高呼过瘾。

就说这剧情吧，虽然从整体而言还是少年热血漫一贯的套路：大boss设置阴谋，我们的王路飞带队傻乎乎入局，最后在一众船员+小弟+盟友+莫名其妙的路人的帮助下频频涉险过关，最后路飞一招从天而降的拳头取得胜利。看到这有人要说了，这剧情太俗太水了，永远都是这个套路，一点创意也没有。但是，这可是少年热血漫啊！你去看看有名有姓的几大少年热血漫，哪个不是这个套路？难不成要主角团风风光光栽跟头甚至搞什么黑化主角团吗？这创意dog都不稀罕。尾田老师是懂行的，二十年如一日创作海贼王，风格一直保持着最初的那种追求少年热血，本就难能可贵；在主线剧情之外安排的类似于短篇的剧场版，因为不像主线剧情那样可以进行长时间的剧情铺垫，所以采用既有的套路和架构不仅保险，还能最大程度上维持整体风格，并且海米们看着也不会对剧情有很强的割裂感和陌生感，何乐不为。

再说说创意，虽然整体剧情选择稳妥，但是尾田还是一如既往的创意鬼才，各个桥段的设计都很精准地踩在海米的点上。首先就是这个boss乌塔的设定，香克斯的女儿，路飞同年在风车村的玩伴，这个背景放在这，强大的羁绊就有了，这一边是情怀党惊呼爷青回，能够重温路飞和红发在最初的篇章发生的故事，另一边是剧情党大喊这也行？原来路飞的童年不只有三兄弟的成长，还有这么一位青梅竹马的存在！乌塔的身份，不仅给这次剧场版定下了基本的情怀调子，更重要的是其串联起来的海贼王中最重要的两位角色在新世界的重要相遇（虽然依旧是王不见王），这对每天跟着主线剧情饥渴等待着两皇相见的海米们也算是一大慰藉。

然后就是秉承着“一个好汉三个帮”而围绕“主角打怪”设置的战友们：一是阳光号船员全员到齐这个超级重要的设置，这可是第一个主角团十人全部到齐的剧场版！！！19年的时候主线剧情因为甚平生扛大妈导致脱队，剧场版也没有把他安排上；今年主线剧情干碎了凯多和大妈，剧场版里也终于让鱼人归队，路飞海贼团十人一起出现可称圆满！

二是为了巧妙地推进剧情设置的工具人角色，既有老牌经典技能辅助（罗开room，巴尔托洛梅奥开屏障），又有新的巧妙功能技能辅助（布蕾的镜子，布鲁诺开门），既有作为重头戏登场的红发海贼团全员能让人得窥香克斯一众的战斗实力，又有帅气卡二打个酱油的同时收割走一波死忠粉情怀；并且这些角色的加入，逻辑上十分合理，不会让人产生“这人对剧情发展有什么用？”的疑惑——就比如只露了个脸踢了一脚的卡二，那可是秉承着大妈海贼团“家人至上”的理念，打着救妹妹的旗号从天而降的！再往前推，布蕾为啥会出场呢？还不是因为布蕾的镜镜果实神出鬼没，能带着打手哥哥方便搞绑架嘛！以此推之，世界政府方面先派出了炙手可热的青年干部克比带着又一个拥有神出鬼没技能的cp9偷偷搞搞情报工作、之后再排出中将乃至大将妄图下场收割那也是顺理成章的，更不要说克比又能成为一个巨大的情怀卖点，主线剧情鲜有路面机会的克比君如今也兑现了当年和路飞许下的承诺，成为了一位出色的海军，并且已经成长到能够在决战时刻助路飞一臂之力了，眼睛里看的是二人联手攻击魔头，脑海里浮现的都是二十年前二人在亚尔莉塔船上打杂的欢乐回忆。

三是整个故事的推进上，以一个阴谋开始，以一个真相结束，作为并非天然站在主角团对立面的乌塔来讲，她一切的谋划表面上来自于自己对全世界的许诺，究其根本还是来源于当年被抛弃的愤恨；而最终魔头既除，本着“解铃还须系铃人”的原则，香克斯不仅把当年的真相吐露出来，还通过乌塔的身世串起了自己的身世。最后父女重修旧好，整个故事与之前的剧场版相比，少了各种boss的没头脑与不高兴，多了看似不可解的仇恨与最终能够战胜一切的感情；一百二十分钟看下来，不再是沉沉地被压抑在大反派不可一世的狞笑与野心里，而是随着乌塔的选择——无论站在局外人的角度来看是否正确——而有了更多思考，加之尾田把乌塔设置成反派，乌塔的宏愿也就成为了本片主题的最强烈反比，于是最终影片的中心思想水到渠成——如何生活，人人拥有自我选择的权利；海贼王全作的主题再一次被传递给每一位观众——海贼王，就是成为大海上最自由的人！

最后，剧情也好，角色也罢，老粉们看情怀，看的不仅仅是回忆中的人和故事，还有这么多年一路流传下来的梗啊！海贼王本身自带的搞笑元素自不必提，但是其中一些仿佛脱胎于简中互联网的梗的出现，我只能说尾田你是不是做剧场版的时候偷偷跑到百度贴吧去采风了啊！怕剧透在此就不多说了，但是有一个梗我实在忍不住要提醒给大家，当我看到本贝克曼再一次举枪指着黄猿的那一刻，本来电影里都打得天昏地暗了，周围人都屏住呼吸等着主角团反攻，我居然一个人发出了嚎叫般的笑声，二十年海米懂得都懂！

另外，不得不提的是，虽然海米们对待漫画与剧场版的态度有的十分苛刻，但我相信当一个海米静静地看完片尾字幕部分后，他一定会泪流满面的！囿于剧情安排没有戏份的经典角色，伴随着飘到世界各地的乌塔的歌声，在片尾的主题曲中一个个登场。从风城村到可可西亚，从乌索普的家乡到海上餐厅，从到樱花王国到司法岛，从阿拉巴斯坦到德雷斯罗萨，白星公主在海底鱼人岛在歌声中安然而憩，人妖王在革命军的领地上随歌起舞，珍宝岛上的宝箱大叔也在歌声中绽放着笑容，那些我们许久未见但从未远离的人、地方和故事，当我们再一次见到它们时仍能如数家珍，一如宾克斯的美酒，越饮越醇。

作为高等海迷，等了大半年，拒绝枪版，各大平台刷到都迅速划走，生怕被剧透，终于熬到了国内上映，第一时间来到影院，也算是给足了红发面子吧 全程117分钟看下来，也许是对其期待值略高的缘故吧，整体感觉一般，先说一下个人觉得好的地方吧。 第一，整体画质一如既往的优质，人物形象，装扮上再一次反映了海贼王独有的审美特色！第二，音乐的制作上看得出来很有讲究，制作标准也非常高，开场乌塔的第一首歌，氛围感直接拉满，宛如音乐剧一般，这很海贼王！第三，额😓好像没啥打动我的了。。。 说一下不喜欢的地方。 1.也许是音乐主题的剧场版吧，总给我一种印度制作的感觉。。。开场前35分钟，5首歌曲，平均每7分钟一首歌。。。还没算之后的歌曲，也许有人喜欢，觉得如同音乐剧一般，但个人不是很喜欢，越往后听越疲劳，缺少过度内容，说唱就唱，毫无道理，有一种：因为是音乐主题，因为想要营造音乐剧的效果而硬生生的歌唱，很牵强。 2.人物过多混乱，为了出场露面，而刻意安排角色登场，实际上，在整个剧情的推动上，意义不大，或者说可有可无。官方应该是尝到了上一个狂热行动的甜头，所以依然延续了这种形式，殊不知，此一时彼一时，上一部是因为海贼狂欢的题材，从来没有这样的形式，第一次呈现在观众眼前，觉得热闹，如果再来一次同样的形式话，就会觉得有些闹腾，海贼王看的不单单只是热闹。 3.说到热闹，还有一点是打斗场面。太在意华丽的特效了，一堆人物，技能一顿释放。为了展示打斗效果以及突出人物技能而刻意为之，就难免让人觉得有些太过头了。相比于“Z”，后期索隆，三治与对手的决斗，打斗效果也很棒，但是给人的感觉，完全不同。而路飞与泽法拳拳到肉的互殴，没有多余的特效，却依旧很震撼。过多的绚丽场景，如果剧情不够丰满，故事刻画的不自然，一切花里胡哨的打斗都是浮云。这就又抛出了一个新的问题，也是最重要的问题—剧情的重要性。 4.剧情张力不够。这部剧场版给我的感觉就是看个热闹，不会再看第二遍。出场找个理由就开打，人物黑化的理由也过于牵强，洗白的又很快，这样一来，人物显得不够饱满，魅力也会大打折扣。相比于有血有肉，敢爱敢恨的泽法，压迫感十足的巴雷特，真的很难让人打从心里喜爱，海贼王漫画，正因为人物塑造的立体，才会连反派都被人喜爱，而乌塔的人设，显然是不够的。 5.过于卖弄情怀。狂热行动里因为萨博的一句火拳而沸腾，到了RED，就换汤不换药的拉出来红发，有多少人是冲着红发的“面子”来到影院的？如果不以红发为噱头，又有多少人会为此买单呢？ 总而言之，相比于剧场版“z”，无论是人物刻画，剧情推动，音乐表现，还是打斗场景上，都缺乏灵魂，记忆点也不够震撼。距离“Z”的上映已经过去了10年，现如今，依然记得路飞与泽法拳拳到肉互殴的畅快，依然记得泽法临终前，对众多曾经的学生说“再让我给你们上一课”的豪迈，依然记得青雉冰冻火山灰那一瞬间的震撼，依然记得影片的最后，关于泽法小时候梦想的诠释，一个手势，一句呐喊，一份坚持，一段完整的人生。还有那一首《大海的指引》，深沉悲壮，一下子让故事得到了升华。海贼王的魅力在于内容，剧情和深度上，而特效，画面，音乐只是加分项，短短的120分钟，想要塑造一部经典，必定要花费大量的心思。单从这些方面来看，剧场版RED，还远远不够。 正所谓“爱之深，责之切”，期待海贼王之后的剧场版，能够带来世界顶级漫画该有的水准。