黎明之眼

由香港导演吕小龙执导，郑佩佩、原子鏸、曾江主演的电影《黎明之眼》，利用写实的手法全方位记录了“慰安妇”这一特殊群体所受的非人待遇的史实，并讲述了祖孙三代于“慰安妇”的历史、亲情和人文关怀之中的故事。虽说，这是国内少有的“慰安妇”电影题材，但这延续了导演吕小龙继相关题材的电视剧《黎明的眼睛》、电影《地狱究竟有几层》之后的又一次对此话题的现代性关注。影片借助“九一八事变”83周年之际，表现出对这一段历史事件的思考，对现代国人民族精神沦落所进行的一次有意义的批判和引导。导演利用影像试图告诫我们，面对血淋淋的、伤痕累累的“慰安妇”历史，我们不能沉默，不能逃避，不能不控诉。或许正如导演所言：“让每一个镜头都是一个音符、一记重锤，直击人心，震碎谎言。整部电影将是一曲生命之歌，或许悲伤，但一定要传唱。”

从1931年日军在上海建立慰安所开始，到2000年万人与会的“女性国际战犯法庭”，“慰安妇”群体被蹂躏、践踏的史实在日军的魔爪下的伤痕与疼痛便流露在人们的眼前。现实与影像中的“世纪大审判”，实则是导演及其创作人员一种人文关怀，精神关怀的体现，也是一次对日军所犯下罪恶的呈现。如果说影片是表现出一种真实不能在真实的历史事件，那么这段历史则是一次引领国人集体对日军的控诉，也是一次为饱受欺凌的“慰安妇”伸张正义，警醒国人铭记历史勿忘国耻的告诫与传达。

《黎明之眼》是一部具有超现实意义的抗日题材电影，因为它首次将视角对焦“慰安妇”的问题，并利用影像的故事从一个家族的历史命运描绘出一个特殊时期“慰安妇”的身份危机与信仰危机等问题，更是对抗日年代下的“慰安妇”及其环境的描述而创造出来的一种噩梦般的黑色景象。其实，影片所反映的问题，就是一种对“慰安妇”人格、尊严、精神、灵魂的践踏，对日军诋毁历史的揭露，更是对现在国家民族危机意识的重新阐释。郑佩佩所扮演的有点“疯狂”、悲剧式的老年秋山和美以一个女性的柔弱与坚强来描述和强化了这段历史中日军惨绝人寰的丑陋，这些细节也是被导演所强化的。

在影片中，导演还原了日军的残忍和“慰安妇”的悲剧，但又被“黎明”的方式所填补了其内心的一丝伤痕与希望，仿佛在告诉这一受伤的群体，一方面要保持着对这段历史罪人的控诉；另一方面需要重新面对生活，让生命之美重新绽放。说到底，影片是以一群侵略者形象的独断专行、满手鲜血的罪犯为主要特征，导演也是力图用他们的残忍规则来赤裸裸地展现其残酷性与无人性。这样在一个个充满鲜血的镜头下，就将历史中日军的罪行不动声色地表露出来。在《黎明之前》中，日本官冲进卧室强奸妇女和利用机枪扫射毫无缚鸡之力的妇女等场景，都使得这种暴力和罪恶凸显出来。秋山和美站在桥头面对惊涛骇浪的海水撕心裂肺地呐喊出“我只是想做一个历史的见证者而已”，则将抗日战争时期那段不堪回首的血泪史中硝烟弥漫、城池陷落，以及“慰安妇”历史的创伤等，尽情地展现出来了。

《黎明之眼》不仅将“战争与和平”的真谛演绎得淋漓尽致，而且也道出了“黎明将至，国耻勿忘”的民族情怀。我们跟随导演，一起聚焦“慰安妇”问题，一起守呼喊民族精神不可沉沦。

这已经不是吕小龙首次拍摄慰安妇题材，与前相比，此次突破在哪，创新点何在，是我比较关心的问题。《黎明之眼》在某些问题的处理方法上还是费了一番心思的，略举一二。
比如，既然涉及慰安妇题材，就不可避免出现大量性虐镜头，该片用了比较隐晦的方法，点到即止，避免转移对慰安妇主题背后的深层思考。
另外，该片除了展现屈辱历史外，主要呈现了郑佩佩在想要将之公之于众、讨回公道的路上所历经的挣扎和摇摆。该片只负责展现，并没有代替历史审判。所以最终该书是否出版、郑佩佩是否得到了家人理解支持、日本人最终又是否得到了该有的惩罚，一律避而不谈。在这个过程中，曾经“被慰安妇”而有苦难言，甚至与家人隔阂、反目的这部分人的艰辛不易跃然屏上了。他们背负着战争的十字架，本是无辜的受害者，而当今和平年代家人亲友的偏见和不理解更是让他们生活得如在水火。当亲人面临这种情况，作为家人的你，到底是该为了保存颜面，用力沉默、咽下这颗苦果，还是大胆站出来，将自己作为标本剖给世人看？这恐怕是摆在每个人面前的一道难题。
在展现战火纷飞场景时该片特技制作并不多，只是大量穿插了纪录片/资料镜头。这样在带来年代感、沧桑感的同时，一个很大的弊端是，因为没有达到很好的无缝衔接的效果，让人不停地知道，哦，原来这只是讲故事，而无法进身其中，感同身受，只可旁观。本是一部催泪大片，因了这样僵硬的处理手法，让人不停出戏，我也只是在离散亲人终于重聚时落了两行泪。
该片整体运用了倒叙手法来讲故事，在某些情节处理上，却无法令人信服，“为了讲故事而拗情节”的牵强感非常明显。包括放大一些小概率事件：外婆去看病，结果医生正好是外孙女；慰安妇慰安完了结果发现对方是亲弟弟；和美在缅甸避难多年，结果一被日本人抓住，这个日本人居然还跟她熟识。
此外，在人物塑造上太不丰满，甚至是相互抵触的。例如，片中的那个日本慰安妇（我将其视作老鸨角色）会主动勾引男人，并且尽享性爱之乐，在与自己的亲弟弟发生关系时也是风骚勾引，但是在发现对方身份时，居然表示无法接受，甚至与弟弟同赴九泉。本是淫贱妇，干嘛又把她塑造成贞洁烈女？
此外，被强征慰安妇过程中，和美很坚强，她鼓励姐妹们坚持下去，不放弃希望，但在后来外孙女表示不理解她的慰安妇身份时，她居然不是去更广阔的世界，包括审判席上讨回公道，不是继续自己未竞的“事业”，反而是要去跳江。这个人物，到底是脆弱还是坚强？和美在跟外孙女解释的过程中曾说，求死无门。这显然也是错的。如果抛却“活下来，揭发日本人罪行”的动机不说，求死是太简单的事情。
此外还出现很大的空挡。
其一，该片必有前传。该片中，和美和黄子谦一上来仿佛就暗生情愫已久，观众会感觉自己错过了很多他们日常相处的点滴，否则，子谦怎么会一上来就用生命保护这位日本记者，哪怕是名记。此时他应该也不知道和美是中国人。在某一次两人同住一间房之后，立马就是生了女儿的场景。这个穿越尺度貌似有点大。在我看来，淡化支线是对的，但如果让观众看得云里雾里，这般省略就有待考究了。
此外，1945年8月15日，日本宣布投降，在此之后的几十年内，完全没有交待和美和黄子谦的丁点信息。全部回忆终结于日本在得知自己战败的消息后意欲将慰安妇解决掉，遂以机枪向慰安妇扫射，和美中弹，倒地。在观众想知道和美到底伤势如何，又是怎样被救活的种种细节时，回忆部分已然落下帷幕。这是一个大大的问号。在整体节奏把握上，也有拖沓之感。
该片除了郑佩佩和曾江的老戏骨，其他全是年轻面孔。不得不说，演技，再次让人出戏了，同期声也时时让人有舞台剧的错觉。郑佩佩一反打女身份，反以挣扎纠结的内心戏见长。但是曾江，此次在分寸拿捏方面要逊色很多，特别是在他多年后与和美重逢的一场戏中，本该是一个情绪爆发的高点，但他除了唱了首歌，并没有表现出久别重逢的感觉，还很平淡地对和美说，“你过来，我有话跟你说”。这种平淡的反应，不是刻意压抑的刻骨思念，而是，太疏离、游离了，与期待和现实都差距甚远。

常言说“一朝被蛇咬，十年怕井绳。”之于伤痛的记忆，人的神经与记忆会有长久的痕迹。而残酷的战争临头，死神的临近，地狱般被蹂躏践踏的遭遇，将会在弱小的个人体内留下挥之不去的痛，甚至渗透到骨头里。
上世纪那一场浩大惨烈的二次世界大战，日军的战争铁蹄践踏的不仅仅是亚洲人民的美好家园，更在无数爱好和平的百姓心里留下刻骨的痛苦烙印。而这伤痛的烙印，却在随后的几代人身上都难以抹去。而战争中那一群无辜的女性——慰安妇，在已然和平了半个世纪的今天，已然没有得到曾经战争发动者国家的承认，甚至正式的道歉也没有。又一个“9-18”到来了，人们在缅怀故人、纪念抗战的时刻，睁开我们的《黎明之眼》，高举我们的正义之拳，时刻保持对野狗一样的民族的高度警惕。
影片并非极力地渲染战争的残酷，只是以真实的事件和人物遭遇为蓝本，将一个饱受战争与岁月洗礼的老人，也是慰安妇的幸存者之一的故事展现出来。通过其个体不平凡的经历，以及血与骨般的折磨过后，有幸在有生之年，与亲人团聚，更大胆地正视伤痛，同时也帮助今人揭露日军那一段段令人发指的肮脏行径。
多年来一直关注与拍摄“慰安妇的血泪故事”的影人吕小龙，可谓走南闯北，游走中韩两国等多地取材取景，终于完成了这部重现这一群苦难的亚洲女人的真实遭遇。并以全新的视角，通过一名才华横溢的日籍女记者的亲身遭遇，揭发和讲述了何为人间炼狱，哪里是嗜血之地。慰安妇的伤，是痛彻心扉，无法忍受，情愿以死结束的伤；慰安妇的痛，是历经几代，都无法泯灭，无法释怀犹如鬼魂般纠缠至死。
作为影片的编剧兼导演，吕小龙可谓煞费苦工，全片两条故事线相互交错前行的设计，俨然是影片的最大看点之一，也是其达成情感高潮、以史实警当世的巧妙手段。尤其是大量的战时资料与电影桥段堪称完美的剪辑交叉加适时的闪回，一幕幕血染的惨痛过往，又重新回到人们眼前。对当代的各年龄层观众，皆是一场深刻而又鲜活的历史教学课。在惨痛的历史面前，在不忍直视的惨绝人寰的画面里，满满的是国恨家仇，叫人经年不能忘，更让国人历历在心，铭记历史教训。
作为抗战题材电影中的又一部新作，《黎明之眼》的主旨是以事实唤起人们对战争的记忆和警觉，以情感的真实流淌为慰安妇这一群苦难的人们申冤。老戏骨郑佩佩此番携女儿原子鏸的倾情演出，可谓赚足了观众眼泪，更将一位有着传奇且悲惨经历的坚忍的女记者和慰安妇的故事演绎得深感人肺腑。而导演吕小龙的亲自上阵，也将日本军官的残暴冷血之相展现得让人牙根儿痒痒。另外，另一位老戏骨曾江也在片中助阵出演。

对于被录像厅熏陶大的影迷来说，吕小龙这个名字也曾经如雷贯耳。他那部“百部优秀爱国影片之一”、自导自演的《长城大决战》，年少时我曾看的热血澎湃，甚至一度以为是李小龙作品，无论长相、身材、气质、风格，实在像极了。当然，港片大行其道之时，吕小龙也颇有成绩，70年代多做配角，像《成记茶楼》、《中国超人》、《黄飞鸿义取丁财炮》等；后来演了像《龙拳精武指》、《死亡魔塔》等几部模仿李小龙宗师的电影；很多电影他自己自导自演，还兼任动作指导，像《黑色走廊》转场法国、金三角、港台内地，部队坦克齐齐上阵，绝对当时大制作电影。像《聊斋之鬼狐》，也是吕小龙“诱骗”胡慧中拍的一部很火爆的三级片。

如今的国内影迷可能以为吕小龙知名度不够高，但其独特风格，实则在欧美有相当知名度。而《黎明之眼》其实是吕小龙淡出转作幕后之前作品《军妓慰安妇》的延伸之作，所以片中连一些主角配角名字都一样，“秋山和美”、“中村谦一”等，而且两部戏里吕小龙都亲身上阵饰演日本人。《军妓慰安妇》港名《地狱究竟有几层》，从演员的选取上可以看出导演的认真，分别是中国香港的李莉莉、日本的川岛丽奈、朝鲜的崔金姬，香港和广西制片厂合拍于1994年，虽然被定三级片，但拍摄手法和故事情节以及内涵，都非常发人深省，让很多录像厅时代，像我这样奔着肉欲而去的年轻人彻底受了回爱国教育。

《黎明之眼》在制作手法上几乎与《地狱究竟有几层》如出一辙，大量的新闻史实资料与实景拍摄结合，故事主线也非常接近，都是以“秋山和美”的悲惨遭遇讲述第二次世界大战期间东南亚地区的慰安妇的血泪故事，控诉日军侵华犯下的滔天罪行。只是《地狱究竟有几层》并无《黎明之眼》中穿插的孙女寻找外婆、女儿寻找妈妈、丈夫寻找妻子的穿插后话，而是赤裸裸原生态的镜头呈现慰安妇的凄绝人寰遭遇。《黎明之眼》的态度，用片中和美一句台词描述非常合适：做一个历史的见证者。

用商业电影或者文艺电影衡量《黎明之眼》这种作品显然不合适，鲁迅曾说“中国是世界上国耻纪念最多的国家”，第二次世界大战中日本军国主义犯下了三大反人道罪行，分别是恶名昭彰的细菌部队——731用活人做实验；南京大屠杀——屠杀34万中国同胞；日军“慰安妇”——军队性奴隶制度。这永远是人类历史中最丑陋、最肮脏、最黑暗的一页，也是世界妇女史上最为惨痛的记录。还好有许多电影工作者都在捕获一段段一触即痛的民族记忆，像吕小龙二度出手拍慰安妇题材，足见诚心，让我等热血男儿铭记在心。

硝烟远逝，伤痛依旧，建议大家都看看《黎明之眼》，诚意十足、令人愤慨、催人泪下。小日本应该时时刻刻记住，这是他们历史上无法磨灭的罪恶的污点。

 

昨天是“九一八事变”83周年，首部慰安妇题材电影《黎明之眼》正式公映，以电影特有的影像方式揭开一段对于中国人来说非常沉痛、写满屈辱的记忆，每一个走进影厅的观众都神色肃穆，没有往常的欢快和愉悦，没有笑声，没有唤呼，面对银幕上那些交织着血、泪与生命的画面，能做的只有正视，正视战争的残酷，侵略者的暴行，同胞的苦难，正视那些我们不愿再触碰但永远也无法也不能遗忘的历史的本来面目。



《黎明之眼》采用纪录片与故事片相结合的叙事手法，让大量珍贵的历史画面与演绎的故事交替进行，开篇阐述慰安妇政策作为日军侵华暴行的重要部分，是如何诞生并演并的，进行了简短但掷地有声的揭露，给影片奠定了基调，随后，通过郑佩佩饰演的老人刘和美，引出一段尘封的往事，尽管都是由明星演绎，但是置于特定的历史时空中，显得异常真切且完整。







关于慰安妇，已经有很多文字、图片和影像的记载，也有大量铁证，可是现在的年轻人并不是在了解，像《黎明之眼》如此全景的真实呈现慰安妇的故事，此前更是没有先例。慰安妇，其实不止中国人民的伤口，其实也是整个东亚，乃至整个世界的污点，是人类战争史上最惨痛的一部分。



无意触痛那些曾经深受战争伤害的心灵，为了正义，为了更好的珍爱眼前多彩而和平的世界，像《黎明之眼》这样的电影必须得到重视，所有曾被侵略过的土地上成长赶快来的现代人，都要牢记战争曾带给我们的伤害，当然，也包括日本的无辜百姓，就像电影中演绎的那样，日本人民也是二战的受害者，真正有罪的是那些挑起战争并拿起屠刀的恶魔，记住这些恶魔的模样，也记住他们的暴行，“九一八”和慰安妇的屈辱才不会重演。







在中国的影视作品中，抗日是一个经久不衰的经典题材，反反复复，五花八门，其中有很多经典，也有很多泥沙，特别前两年竟然出现了一些为搏取收视粗制滥造的雷剧，不讲逻辑，不讲人性，刻意贩卖奇观和狗血，而在大银幕上，近来也鲜见有抗日精品，大制作为了商业卖相把视听营造得美轮美奂，却忽略了历史的真实质感，小成本为了速成，往往在制作方面达不到水准，这样的局面，让抗日剧、抗日片一度失去了打动人心的力量。



还好，还有一批创作人在有限的条件下坚持原则，用踏实有力又富有真实情感的作品去努力呈现历史的本来面目，对罪恶发出怒吼，对战争进行反思，像沈东执导的《喋血孤城》，肖风执导的《兰亭》，还有这部吕小龙导演的《黎明之眼》，都在特殊的历史事件中探寻抗日电影的真正意义，并在保证电影艺术魅力的同时，也真正尽到了电影人应有责任，电影，真的不仅是一种单纯的娱乐。