带你去见我妈

◆对我来说，既是电影，又是纪录片 片尾的用手机录像，画质与前片明显有差，真实地记录（我觉得有一部分是）妈妈的素人扮演者第一次坐飞机去杭州的过程，让我脑子里确切地蹦出纪录片这三个字。妈妈对乡邻街坊的询问平静应对，在机舱听到熟悉口音会寒暄“你是潮汕哪里的”，在飞机起飞会紧张、不敢看向窗外，会说下面的人好小喔，会问“等下飞机会稳下来不，能看到我们家里在哪里不”等问题。因为我妈也还没有坐过飞机，我好像就在提前预演她的第一次，也希望能够参与并纪录她的这个第一次，过于贴切。 是的，因为是本地人，跨开媳妇见婆婆的摩擦和磨合等套路框架剧情，我看这部片主要是看家乡，看自己。不无贴切的大家庭、庙会唱戏、算命；初一十五中秋等各种时节拜老爷，从年头拜到年尾，拜完后多的话都会各种亲戚走一圈，这个送一点那个拿一袋，然后就会出现推拉、反送、不接收、撒腿跑等经典场景。

◆戳人心的细节刻画 全片我落泪了好几次。 比如一次是在泽凯和女友离开后妈妈和奶奶的对话，妈妈担心儿子娶了个离了婚的外省人会让家里的名声不好，奶奶说“管外面说好还是坏，自己好才是好”。——我的奶奶也是！有些点比年轻人、中年人都开明多了，活了那么多岁，经历是宝藏，真不要以为是老古板。 后面妈妈补了是怕他们生的孩子以后不会说潮汕话，这些老一辈又不会说普通话，沟通交流就断层了，传统传承就断了。这一个我个人真的很能够理解，因为身边也有一些亲戚是异地婚姻，孙辈只说普通话，家乡话也不会说，我感觉到交流上有些表达在不同方言间不能够共通，也会影响交流的效果。所以我还是希望我有小孩的时候，我要教他说潮汕话！ 还有一次是在妈妈打算去深圳几天，把店铺交代给家小弟照料，临行前远望家里店铺，一个常客过来拿三只鸭“多少钱”“二百八”“昨日跟你妈定的时候说给我二百五而已喔”“阿叔，现在鸭很贵啊，我这个一只拿货成本都要到90了，不然我送点鸭翅给你好不“（这个话术实在是太熟悉太有亲切感了！），然后妈妈欣慰地跟摩托叔说走吧。——因为家里一般对小儿子都是比较呵护疼爱的，所以总是觉得长不大，但是其实小儿子是一直在成长的，只是没有那个被看见的时刻。

◆说说男主角泽凯 男主角就是有点痞痞的潮汕男子的形象，有点大男子，会打哈哈，会较好周旋于各种亲戚街坊关系，长大后经商做生意，慢慢懂事能扛一片天。虽然目前在全球化互联网化的进程中，潮汕男孩子的外表穿着性格等都逐步融合、呈现多样化、不再那么有地域性，但是确实我在这个泽凯的形象中看到很多老家的人的影子。

◆充满期望 刚开始看的时候我还在吐槽“糟糕，外地人看完对潮汕人又加强了刻板印象了”，但是看到后面就释然了：其实这部片把潮汕家庭作为一个基点讲外地媳妇与本地婆婆的关系，我相信肯定在很多其他地方也会出现片中描述的一些场景。虽然这个话题点属于老生常谈，但是从“潮汕妈妈”这个基点衍生开去，这部潮汕电影相对上一部做到了很多诚意和用心，我也充满信心，带更多“潮汕妈妈”去见世界！ 记得以前听潮语歌曲《胶己》看到一条评论：“我是潮汕的女孩，我不喜欢潮汕，但我又喜欢潮汕，我在潮汕生活不下去，但我又想念潮汕。”我对潮汕的感情，大抵如此。所以，将这部影片推荐给你，不论你是哪里人！ （目前已上线视频网站，若需zy，也可后台留言，我分享给你喔）

带现代去见传统：评《带你去见我妈》

喜剧·现实

一部方言片要想醇正地展现地方生活，启用当地生活的老百姓或是最好的选择。虽然没有表演的功底，只能一遍遍NG（听闻龅牙婶重复拍了40多次），在成片里才呈现出一副更为连贯的画面。有时候甚至不知道，是不是电影特意采用了交错蒙太奇的手法将复数个连续的日常见面，以只出现三五秒的方式，打乱重排。不管是否有意，这都带来了别样的韵味：每日可不就是这么讲复数个零碎生活要整合到一起的过活吗？这种过活尽管是片断式的，却也是在这些片断中咋舌出烟火市井的风味。

与电影中的段落相契合的，便是热爱演潮汕戏剧的父亲，在后台解释为何演戏时女演员的鞋子会被绊倒的。他将一次日常表演的误差重新描述为更加具有意味深厚的情感，虽然事实只是鞋子坏了，要缝缝补补一番。

虽然是展现潮汕人家的生活场景，但是刚开始的5分钟放映之后，观众席里回响起阵阵笑声。这听起来很像是在响应《带你去见我妈》被当做喜剧现实主义电影上映的结果。可是究竟是什么让我们发笑呢？在这部电影中并没有与网络热词相呼应的梗，也没有刻意营造的包袱和段子。可以说是日常人家几代人共处同一个屋檐下的日常磕碰。主创团队找的演员都是当地生活的潮汕人，他们并没有表演自己并不熟悉的生活，而是将现实世界中的不同文化之间的碰撞呈现出来。

语言相互无法通连造成的种种啼笑皆非，习俗难以融入带来的误差理解，以及群居生活带来的种种不便（穿衣服啦！）。但并没有过多强调不能融入带来的别扭感，而是很快将这些难以融合的部分结合到一起，形成了交融的生活方式。就连妈妈也在心中暗暗纳罕：这外地媳妇确实是很能干，在跪拜的时候还给静姗找了个垫子坐，连儿子也没有这个待遇。

当然要说完全没有刻意设置反差，也是不准确的。那个一直不想要空窗期的小舅，就换了一个又一个别具风味的女朋友。还有一直在孜孜以求扮演海贼王角色的直播大叔，他在电视上张口就把“3个粉丝”说成“300万个”粉丝。

生活·交错

但是现代化生活总是会将所有人席卷进去。生活在深圳的泽凯与静珊。成为了高速发达的城市的缩影，一个是络绎不绝海鲜物流，一个是投身互联网的新媒体创作者。

到底什么是新媒体人？我想，生在潮汕的妈妈最能对标的，应该就是那位扮演海贼王角色的直播大叔了。

是的，与其说更现代的、更便捷的生活方式要更容易嵌入到这片存续了数年的乡土社会，倒不如说那些更具有民族性的、风格化的碎片或模仿更能在这处土地上扎根。很奇怪吧，我想着或许就是通过接纳另一种别样的次文化，来抵抗现代化的独有的潮汕风格。

堤岸、祠堂、港口、小镇、古桥，这些建筑不是孤立的，而是容纳着建筑内来往的人们的生活方式。生活方式很有可能是前现代的，但或许以一种更加模糊的状态表达了更精准的感情。

为妈妈算卦的老者，虽然并不知晓婆媳两人的秘密，但是依靠八字却描出了冲突的可能。是的，以此出发并与潮汕戏曲、拜神祭祀、烟花炮竹等形成强烈互文关系，仿佛日益流动的现代化社会与此隔绝桃花源。前者是急骤变化的日新月异，后者则仿佛一直延续着多年的传统，做着一些看似无用的行为：要在长桌上摆满五牲（肝、鸡、鸭、鱼、肉），要将买来的纸钱一摞一摞在火中烧掉。可是那又如何呢？总有旁人说，中国人不信神佛，我看未必，这些神佛已经化为文化的血脉，浸染在生活的每个角落。是的，除了能够模糊的判断未来的走向，甚至还可以自圆其说。

我们能说这种再阐释是错误的吗？就像我上文说的，虽然会为此会心一笑，但是细细思考，方才能够咀嚼出超脱凡俗生活的审美一面。

好奇·热忱

电影制作方特意绘制了一组漫画风格的潮汕营标旗民俗图。那些穿梭于大街小巷热闹喧哗的人们，并不只是这项节日庆典的观看者，而是整个节庆的参与者。

观众并不只是以好奇的眼神去看待潮汕的生活，就像卢静姗从外省刚到潮汕，对那些新奇的生活抱有热忱一般。他和泽楷两人在母亲的带领下走街串巷、拜访亲戚。但是热忱不是做出来的，而是一以贯之的，年节之下，拿惯了摄像头的女主也开始学着做粿，一开始的笨手拙脚很快变成了熟练的操作。

这让人想起电影中，在大城市里总在外面吃饭或工作繁忙之余，随便刨几口盒饭的年轻人们。吃饭作为人类社会中非常重要的活动，逐渐的被打磨得失去了仪式感。可是，拥有打点生活的能力在农业社会尤其是扎根土地的潮汕是必要的。打点生活不只是做饭，还有维系人情社会的能力，小到相夫教子孝敬公婆，大到敬拜神明传承文化。

电影的前半部分是带“你”（以即将成为本地人的外地人身份）去见我妈的故事，后半部分就此转圜过来，变成了我妈来见你和我。

长辈根植于传统社会的前喻文化到了现代社会里，变得手足失措。在正片结束之后的3分钟彩蛋里，由泽凯的第一人称视角拍摄的妈妈坐飞机时的片段里显得尤为明显。那句“从这里看不到老家呀”所牵连出的隐喻关系才是本电影的核心：人总要被迫接纳现代生活，在接纳的过程中总要面对是否要放弃那已经目不能视的传统生活。

所幸的是，妈妈选择融合。即便电影的最后，他们一家子居住的地方早已从弄堂搬到了高楼（在狭长的过道里施展自己独特的过街技术），打招呼的方式早已从跳舞的八卦变成了互相看小视频，但那敬畏神明、敬畏生活的心境是没有变化的。在已经路过网红打卡地的西湖时，妈妈还是会驻足停留，隔着一条清冽向雷峰塔念念有词。

而到底什么是现代生活呢？我觉得快节奏是一方面，一直用视觉平面记录才是更重要的部分。给人印象深刻的，是两个场景：一个是从镜头/摄像机里看到静删和泽凯翩翩起舞，中间那个十字慢慢变大，然后变得模糊。另一个则是一直被泽凯拍摄的（身着现代化服饰的）妈妈从家里走出，坐飞机去到杭州的历程。

仪式·绵密

是的，神灵是不能被拍摄的，至少在潮汕的民俗社会里是不被允许的。静姗用英语给外国友人解释到，“可能会冲撞神灵”。但是现代生活中就没有神灵了吗？有的，举起手机按下拍摄键，就完成了一次庄重的仪式。看似是随性而为，但当打开网页时，看到日增庞大的各种“发现生活”的图文短视频，我就暗暗念叨，这么多的供品，远比五牲多多了，互联网之神怎么品尝得过来呀。

至于儿子和静姗最后到底有没有在一起，这不再重要。爱情、婚姻是不可或缺的吗？或者说一定要用一张证书将其绑定吗？是也不是，无需回答，即便是分手之后，也可以成为心灵相契的友人。正是有这份相契在，泽凯和静姗的分手场景并不是某些短视频里表现得那样张扬撕扯，而是有着潮汕风格独有的绵密：一句“分手可以呀”，一句“别哭别哭”，两人各自回避目光默默流泪。

最后说点题外话。

从《雄狮少年》到《十三邀：黄灯<我的二本学生>》，再到这部《带你去见我妈》，我感觉可以大致勾勒出一种潮汕式的生活方式的描边。让人诧异的就是，明明是一个靠海的城市，却积淀了很多当地的文化风俗，并没有被越来越发达的现代生活所裹挟，反而活出了别样的气味。

春节前，鄙人很不幸地浪费了珍贵的四十二块钱在电影院看了一部年度烂片《带你去见我妈》。如果豆瓣能打负星，我一定给他打负五星。但是豆瓣评分竟然是7.6，有奥斯卡水平。打开百度。百度百科说，这是一个感人的事迹！

这绝对是一部教科书级别的大烂片。

一、教科书级烂片：失败的再现

《带你去见我妈》讲的是一个杭州姑娘随着男朋友到潮阳老家见男方家长的故事。题材原是很好，电影却拍得非常烂，连故事都讲得不完整。

大团圆结局之后，电影仍然给观众留下许多疑问：为什么上一秒还在骂男主神经病的女朋友，突然愿意接受求婚？为什么母亲看了一段《今日视线》，就突然态度大转变愿意接受外省的离过婚的女孩子当儿媳妇？为什么见证过所有的繁文缛节和不合理的家庭分工，被嫌弃甚至可以说被羞辱之后，一个优秀的杭州姑娘仍然愿意克服一切困难嫁到潮汕？这些都是很复杂的现实问题，而影片的叙述完全忽略了。

法国著名的电影理论家，被誉为“电影的亚里士多德”的安德烈·巴赞，曾经在《摄影影像的本体论》中提出，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。

《带你去见我妈》因为不能呈现出逻辑通顺、有细节支撑的情结转折，无法再现事物原本的面貌，就诉诸离谱的剧情、角色个人意志的转变乃至去掉这个部分，省略掉纠结、痛苦、权衡，直接把不合情理的结局呼到观众脸上。这是一种失败的再现，是刻意的避重就轻。

这就是教科书级别的烂片，仿佛给在电影院坐了两个小时的观众上一盘新鲜的生腌苍蝇，苍蝇还在扑棱扑棱的那种。

但是这部电影的这些问题，导演没有意识到，喜欢这部电影的朋友没有意识到。为什么？因为他们与电影的思想一致吗？我不断揣摩这个问题。这是因为，在这部电影里，女性的想法是不重要的，她们只要用爱发电，想尽办法爱男主，替男主克服困难就好了。被爱的人有恃无恐，不知道爱有多艰辛，所以不觉得不合理。

二.《带你去见我妈》中的女性：子宫，工蜂，替罪羊的集合

“我想当爸爸了，可不可以帮个忙？”

这是电影中，男主角向女朋友求婚的台词。这句台词油得可以炸油扎粿了，油腻程度直逼云霄，大大超越了黄晓明老师对大宝贝老师的表白：

“Baby你完蛋了，接下来的日子你就等着吧，我从来没有对一个女人这么好过，除了我妈。”

虽然黄晓明老师演霸道总裁有些笨拙，但是至少他知道要对大宝贝好，而不是因为大宝贝能让他当爸爸。而我们的电影男主呈现出来的风貌，像一个健硕的一米八巨型婴儿，扑到每一个亲密的女人身前，拼命地吮吸和索要（找不到内裤也要向女朋友求助，看到这里我脑门上直接冒出一团问号，把电影院的灯都给勾下来了）。

如果说这句台词还不够体现什么，那么另一个证据在影片开头那里。母亲为男主安排潮汕本地的相亲对象，导演找了一个身形外貌不符合主流男性审美的演员来出演这个角色，并且在言谈举止上都做了丑化处理，大大地丑化了年轻潮汕女人的形象。为什么不敢选一个和女主角外貌相当的相亲对象？难道说对潮汕男人来说，最重要的是适合生小孩，让人有杏玉吗？如果选了一个漂亮本地姑娘，难保男主不会果断地放弃现在的女朋友。对他来说，女朋友硕士毕业，在深圳带领自媒体策划团队，事业有成，经历过失败的婚姻，都无足轻重，他想娶她是因为他想当爸爸了，她是一个装饰漂亮的子宫。

工蜂是蜂群中发育不完善的雌性蜜蜂，注定要劳碌一生。这正如影片中的母亲，她省吃俭用，入夜全家人都休息了还在煮麻叶，煤气没气了是她换，做生意是她忙，做粿拜神是她组织。她攒钱的程度连丈夫都惊叹，怎么如此节俭？在劳动里，一些潮汕男人有种天然的置身事外的能力。

辛勤的工作为她换来了尊重，爱护，或者权力吗？答案是没有，这一切为她换来了罪孽，她是整个故事中的替罪羊。替罪羊其实是个舶来词。旧约中，以色列人通过祭祀，把自己诸般的罪孽、过犯，把一切的罪愆，都归在羊的头上。邪恶的西方人迫害无辜可爱的小羊羊。然而电影中的母亲也是这样被迫害的，孩子责备她管束太严，丈夫责备她没事找事，好像所有的问题都是她造成的一样。如果女朋友要求他过年在杭州，他自己的男子气概和尊严接受吗？被议论，他自己舒适吗？遇到问题就把自己妈拎出来，说“我妈不同意”，然后发挥自己站着说话不腰疼的本领，斥责母亲的“封建”。真是唱得一出好戏啊！

这就是《带你去见我妈》中的女性，是子宫，工蜂和替罪羊的集合。当然，中国的男女平等事业已经有了相当的进展，并且正在进步之中。看完这部电影，我不禁想问，在21世纪，这样一种性别观念和价值取向，真的符合社会主义核心价值观吗？于是我想建议每一个要嫁潮汕男人的姑娘，追问一下自己，是否能够成为一个潮汕好妻。

三. 错位的乡土电影：反思缺失的幻想之歌

谈完了最有争议的性别问题，再来谈一谈乡土问题。我在朋友圈说这部电影不好看，一位男性朋友表示，这部片子加深了对潮汕的刻板印象。确实如此。在如今的潮汕，有一些现象是存在的，但任何一种地区文化都有巨大的复杂性，潮汕文化在与现代文明秩序融合的过程中，碰撞出无限的张力和包容性。

电影试图用片面的意见代表全部的意见，用片面的想法代表全部的想法，伤害到了潮汕人的群体形象。其实不拜老爷不接男宝的家庭不在少数，男女互相支持分担家务的家庭不在少数，不组建家庭的也不在少数。在刻板印象的深渊之中（影片中其他家庭更封建，一定要接男宝），矮个里挑将军般地找出一个没那么封建（指：最终接受了离过婚的外省儿媳妇）的家庭，然后因为这种五十步笑百步的进步就变成感人的事迹了。哇噻，好感人哦！

不知道的还以为潮汕人家家有皇位要继承，汕头户口比北京户口加澳门户口还值钱，找出一家愿意接受外地媳妇的就要“谢主隆恩”。

另外，电影在呈现问题的时候，对问题的本质和背后错综复杂的社会现象缺少反思，仅仅呈现为一种私人意见的相左。为什么潮汕农村喜欢生男孩，男性心里没数吗？各位长这么大，在家庭聚餐的时候洗过碗吗？入宗祠的时候，看到过自己姐妹和自己并列吗？爸妈分家产，姐妹和你分的一样多吗？村里生女儿的家庭，不会被嘲笑欺负吗？入赘的女婿，不好吃懒做，不争冠姓权吗？

这些问题，这样一部好题材的电影是有机会去追问，反思的，但是《带你去见我妈》没有。电影假装问题不存在，假装整个潮汕全都是爱，只有一些思想不先进的坏女人在妨碍爱。这种浅薄的呈现简单而有害，让本不富裕的潮汕男人互联网形象雪上加霜。实际上，对传统的反思和批判，才是继承传统唯一的路。

我在网上稍微查了一下蓝导演的履历，他十年前在华师读书，后来在广州创业，到香港工作。对于在外工作的潮汕人来说，家乡的形象或许已经模糊掉了，变成一个乌托邦。但大城市中产幻想中的潮汕已经与现在鲜活的潮汕相去甚远。这样一种对潮汕文化充满偏见的对待和逛动物园般的俯瞰和观赏，我作为一个潮汕人自认不需要，甚至很讨厌。抹黑潮汕，然后利用潮汕人对家乡的爱来售卖新鲜热乎的狗屎，令我厌烦。既然没有意识到城市文化之间的差距，以及其背后深层次的社会存在结构，用“封建”来概括自己的家乡传统，我觉得蓝导可以不要再拍潮汕电影了，拍一点广漂港漂电影会好得多。当然，从蓝导的才华来看，我更加建议他不要拍电影了，让这个美丽世界少一点烂片。

期待看到更好的乡土题材电影！

祝大家新年快乐！

一个想法，成为一部影片。一份爱，成为一辈子的牵挂。初心是为了把他母亲的形象搬上银幕，却又被素人的真实表演、朴实的话语、俏皮的插嘴，拔高了意境，意外的变得很好看。

他母亲的形象，其实在每个人的记忆里，在每个现实家庭里，都真切的存在。无论打是亲骂是爱，还是临行前担心的注视，以及见塔逢庙就祈福为潜意识行为，是她在多余的担心着家人的成长，把无法化解的矛盾，把想不通的问题，归结成一句：“泽凯，妈妈是不是很没用”，让人泪奔。

推开门，让快节奏的都市和缓滞的传统连接上，有人会把不解的东西视为人性卑微和旧习难迁，有人会把冒进的想法视为为洪水猛兽，老奶奶看得清，一句你可管他人哭与笑，自己过好才是真。但当局者迷，犯'冲'难解，越深挖越茫然，深入不如浅出，转身各自走陌路，人生多的是悲剧，但导演不能免俗，以为一切都回到爱上，就会让残酷的人生好像变回多彩。

昨晚看了《带你去见我妈》后，同伴问我：“你笑得特别大声，是不是电影特别好看？”

我才不会承认，我笑着笑着又哭了哈哈哈，因为在里面找到了太多故乡的影子。

潮汕人特别“讲义气”：

如果在外面不小心追尾了，本来会你俩脸红耳赤地吵一波，但如果遇到同样开口说着潮汕话的人，大家就瞬间明白是“胶己人”（自己人），然后递给对方一支烟，直接大手一挥，不计较就好了。

潮汕人也容易“排外”：

子女不可以跟外省人结婚；

不管你姓甚名谁，如果知道你来自省外，都会统一叫你“外省”。（没有冒犯的意思，只是习惯而已。）

而故事正是聚焦在一个传统的“潮汕妈妈”，面对儿子执意要娶一个省外，并且离过婚的女生，而产生抉择的故事。

如果用两个词来形容潮汕妈妈，我大概会用隐忍和勤劳吧。

不仅能在初一十五风雨无阻地“拜拜”，对家族里的祖宗忌日了然于心，会记住一长串“咒语”希望列祖列宗能“保号”（保佑）家族子孙能健康、快乐、美满。

不禁想起上次妈妈打电话跟我们说，为我们求了签，希望爸爸做生意大赚、哥哥能早日上岸、姐姐和我能早日生个大胖小子、妹妹能觅得如意郎君。

我问道：那你呢?你的心愿是什么呢？妈妈就轻描淡写地说：你们开心，我就开心了啊！

不禁脑补放假的时候，陪妈妈去卜杯问神明的意思：把一对筊杯合在掌心，并松手让它跌落地上，如果是一正一反称为圣杯，表示神明认同，反之，如果两边正面，或者两边反面，都说明了神明不同意。

那天我和妈妈前前后后大概弄了几十次，还没有得到想要的答案，但是妈妈才不会轻易认输呢，毕竟身上肩负着全家的期盼，那个午后，整个庙里一直传来跌落的声音，妈妈碎碎念为大家祈福的声音，可能神明也被妈妈的“固执”所感动了，最终终于“一正一反”，妈妈这才心满意足地回家了。

这个时候就觉得，信仰是，是自我暗示，是支撑自己一步步走到前方的希望吧。

妈妈固执，会一直坚持着传承家族的好名声，努力扮演好一个潮汕好儿媳的角色，她之所以不太喜欢儿子的这门亲事，也是怕被乡里的三姑六婆议论纷纷，怕破坏掉家里的好名声。

而别人的眼光真的那么重要吗？

而戏里的奶奶就给出了答案。活到像她那样七八十岁的年纪，她知道什么才是重要的。

奶奶总是笑脸盈盈、嘴巴软软，喜欢穿“的确凉”，拿着大蒲扇，坐着摇摇椅乘凉。

听奶奶的话吧：“子女喜欢就好，他们说就让他们说，管他们哭还是笑。”

写在最后。

在映后会的时候，导演说，这部电影里80%是素人演员。

戏中的妈妈就是一个普普通通的潮汕妇女。

有观众就问妈妈：你觉得演这部戏后，对你有什么变化吗？

她回答得很坦诚：没什么不同啊，我白天拍戏 下班回去做饭带孙子。

潮汕妈妈是超人，能解决一切在子女看来棘手的问题：

对于一般小女生会尖叫的蟑螂老鼠壁虎，妈妈二话不说直接“消灭”；

能在洗澡突然没有热水了，只要喊一声“妈妈”，她二话不说，一声不吭就扛起煤气罐；

妈妈表达爱也很简单，去深圳看儿子前，会先在老家菜市场买一大堆新鲜的食材，把冰箱塞得满满当当的！

不要怀疑妈妈对我们的爱，但是什么时候妈妈才能不再做超人，做回还是姑娘时候的自己呢？

立个flag，疫情好起来了，今年就带上妈妈去外面玩玩吧，这个时候，妈妈心里就别牵挂着家人吧，因为她只会疯狂拍照，装满了对世界的好奇，然后回家跟老姐妹分享新鲜事儿！

喂，何小姐，我要带你去玩了，你期待不？！

妈妈奶奶还有龅牙婶

大家好，我是阿狼，蓝鸿春，是《带你去见我妈》的导演，很开心可以在这里跟大家分享一些电影幕后的趣事。

其实我是一个深度的豆瓣用户，2007年用豆瓣到现在，几乎所有关于电影的理解和认知，都来自于我在豆瓣的阅读，所以当我把电影拍出来，然后在豆瓣跟大家分享，那种感觉是很奇妙的。

我大学读的是中文系，毕业后进了电视台，拍纪录片。后来自己开工作室，跟朋友尝试拍电影，从2012年的《鮀恋》到2018年的《爸，我一定行的》，还有今年的《带你去见我妈》，一直都是半吊子摸索着做。因为没有接受过电影专业的训练，所以常常在创作过程中陷入迷惘，没有了方向。在手足无措的情况下，就会不自觉地用上拍纪录片的那套方法。

很多朋友看完影片，对最后一场戏，妈妈第一次坐飞机印象深刻，而真实的情况是，演妈妈的少贤阿姨，是第一次出远门坐飞机，那是我用手机纪录到的真实反应。

妈妈第一次坐飞机

那次坐飞机，是因为要带少贤阿姨去杭州，补拍西湖拜雷峰塔那场戏。我知道她从来没坐过飞机，一定是会紧张又兴奋的，所以我就想，整个过程录下来，会是个很有趣的视频，说不定可以做片尾彩蛋，再不行至少可以给少贤阿姨的孩子们留着做纪念。

男主角狗哥日常里也叫少贤阿姨妈妈，我则是叫她老母（潮汕话），虽然她比我大九岁而已。从候机大厅开始，我就一直开着手机录，开了飞行模式，空姐也没阻止，就一直录着。

老母一路都很好奇很兴奋，全程絮絮叨叨跟我们聊着家长里短，一一列举她最想去的地方，等到飞机引擎轰鸣，真的要起飞了，她变得安静，然后就有了电影最后的那一幕。

她对着手机镜头所说的话，都是那一刻的真实反映，有一刻她眼神放空，陷入沉默，而后突然回过头对泽凯说：妈妈是不是很没用。

那一瞬间，我被击中了，这不是一个片尾彩蛋，而是整个影片的高光时刻。之后，少贤阿姨转过头看着窗外，沉默许久，直到飞机平稳，空乘服务播报响起，我才放下手机。

像飞机上这样，少贤阿姨神来之笔的台词，电影里还有不少处对白，是这样来的。她那些普通日常里的语句，往往胜过我们编剧导演雕琢了许久的台词。

少贤阿姨上街买菜

少贤阿姨没有上过学，年轻时，也曾想努力到大城市打拼落脚，结婚后二十几年再没有出过远门，一手养育三个孩子成人，把人生里最青春的年华，都奉献给了家庭。她的人生，跟电影里的妈妈，几乎是一样的。而电影里妈妈呈现的所有技能，也是少贤阿姨真实具备的。

跟邻居斗嘴、卤鹅做生意、做粿拜神明、敬老骑摩托……样样是她生活里熟练的技能。在拍拜神那些戏份的时候，纸钱怎么买，供品怎么摆，先烧香还是点炮，少贤阿姨成了道具组的老大，全部人都要询问她，以她的意见为标准，拜神仪式全流程，她真的是了然于心。

少贤阿姨现场教授拜神礼节

因为少贤阿姨的人戏合一，所以我们在拍摄过程中，也常常会把她的真实反应，融入到角色里头去。比如在杭州西湖拜雷峰塔那一幕，剧本原来不是那样写的。刚到杭州第一天，我没有安排拍摄，而是先带少贤阿姨去西湖游玩了一圈。我们俩逛到断桥的时候，她突然惊呼，说看到雷锋塔了，然后立即双手合十，对着塔祈福。其实那个不是雷锋塔，而是保俶塔。第二天实拍的时候，我就把少贤阿姨的真实反应，放到剧情里头去了。

拍戏的过程，我常常感叹，正是因为这群素人演员，用自己的生命体验来表达，赐予了影片那些无比真实的瞬间，才让这个平淡的故事有了些电影的质感。而能够跟这些有趣的、拥有丰富人生经历的阿叔阿婶们遇见，也是难得的缘分。

像少贤阿姨，要不是她女儿知道我们在招募演员，硬拉她来面试，我们就不可能塑造出一个这么真实可爱的妈妈。

像奶奶，就更是有缘分。在开拍前半个月，奶奶的演员人选还是空缺的。奶奶这个角色，我们找了有近一年之久，各种亲戚的奶奶、外婆，都找了一遍，没有合适的。最后用地毯搜索的方法，一个个村一条条巷子去找，看到形象合适的就去套近乎，找熟人说明来由，但十有八九还是会拒绝。

记得有一次，在汕头达濠找到一个合适的老太太，她本人也很乐意参演，结果子孙们都反对，说拍电影太折腾，对老太太身体不好，没办法。我们一度想改剧本，把奶奶这个角色删掉。好在最后，老天爷还是帮了我们一把，在朋友的朋友介绍下，认识了最后电影里的奶奶，跟剧情设定简直一模一样。

奶奶的造型跟她平日里一样

奶奶也算人戏合一，所以她的戏也会根据她的真实反应，来调整剧本台词。记得奶奶第一次拍摄，是那场她劝说少贤妈妈别在意外人眼光的戏，她在现场台词念不顺，演不下来。毕竟老太太八十八岁了，记那么多台词不容易。最后，我就把剧本抛掉，让奶奶用她自己的话来表达。

“别管外人哭还是笑，我们自己好就行。”像这样的台词，都是奶奶的临场发挥，朴质简单，又那么直抵内心。还有一处，也是奶奶贡献的台词，要教孙子生小孩的戏，剧本原来没写“脱裤子”这句，但奶奶说按实际情况，最后应该要强调一下，因为确实怕孙子不懂。所以最后要再加一句“晚上要脱裤子懂吗”，我们现场都笑翻了。

在找奶奶这个演员的过程中，也遇到了很多意外之喜的人物，像龅牙婶就是在其间找到的。龅牙婶正名叫婵真，她是爸爸这个角色的邻居的大伯母，一开始说要来面试奶奶，但她的外形跟奶奶的设定，差了十八层楼，没办法，不匹配。她在试戏的时候，真的是太能搞笑了，那种邻居八卦大婶的神韵，艳压全场。然后，我们决定不要她，确实不适合演奶奶。

但回来后一想，这么出彩的人物，怎么可以放过呢，加戏！于是，就再写了一版有龅牙婶这个角色的剧本，没想到，后面一撒开写，就给婵真婶加了五场戏。

婵真婶

所有素人演员，都是小孩或亲戚，推荐他们来参演，半推半就被拉过来的，只有婵真婶是唯一自荐要来演戏的大妈，她也是打心里热爱演戏的，她的戏拍起来最慢，她也比任何人都在意自己演得好不好。

每拍一条，婵真婶都跑过来监视器看，问我好不好，不好再来。她的镜头，每个都要拍到20次以上，虽然很耗时间，但最后总有一条让我们会心一笑。

婵真婶怼妈妈的镜头

婵真婶日常里，最忙的事情是带孙子，但她私底下跟我说最多的话是：阿狼我要是再年轻二十岁，一定要来当演员。她对自己具备表演天赋，是有自知的，也是发自心底热爱表演的。每次拍到半夜，她虽会吐槽比带孙子累多了，但一喊开机就立马严阵以待。

少贤阿姨、奶奶、婵真婶，我总在恍惚间，看到自己妈妈、奶奶和婶婶的影子，那种亲近感，是过往任何一次拍摄都无法比拟的。很多时候，我也会产生一种错觉，这是在做一个自己家庭的生活纪录片。

少贤阿姨，奶奶，婵真婶，她们刚好是三个年龄层，都隔了一代人，但很多方面又是那么地相似，跟我的母亲也是那么地相似。她们笃定地相信举头三尺有神明，她们信奉尽人事听天命，对待什么事情都认真地全力以赴，最后做不成，也不会过多的抱怨，老天自有安排。她们生活的负担，比我们年轻的一代要重很多，但却很少见她们茫然焦虑，她们的韧劲，强烈的信念感，是我自认无法比拟的。

在电影的线下见面会上，有观众问少贤阿姨，你没有上过学，那是怎么记台词的。少贤阿姨回答很简单：就是一直背啊，上厕所的时候背，做饭的时候背，走路的时候背，就背下来了。我知道，她其实并不能认全所有的字，有些要女儿教她认，然后用彩色笔重点标记，她自嘲“字都认得她，但她不一定认得字。”就算是这样，她还是把所有台词背下来了，还是整个剧组里头记得最熟的，她的戏没有出现忘词的情况，所有的台词已经进入她的潜意识，就像我们张口就来“窗前明月光”那么熟。

电影里其实有好几处一口气拍两三分钟的长镜头，她怎么做到一个镜头三分钟，不停机，台词一句不漏的，我不全了解，但一定不像她说的“就是一直背”那么容易。

妈妈在现场的状态

把母亲、奶奶、婶婶、至亲中女性的样子，放上大荧幕，这是我早年做纪录片时，就有过的念想。幸得遇见了少贤阿姨，奶奶，龅牙婶，是她们给予了这些荧幕形象以生命，用她们真实的人生经验，来帮助我们这几个尚且青涩的导演编剧，去完成这部作品。

谢谢让我仰望的她们！