饥饿游戏

姐先举手——没看过原著（故以下内容仅针对电影，不涉原著）。

事前东方的坊间都风传这是美版的《大逃杀》，西方的媒体都说这将是“大逃杀”版的《暮光之城》……姐负责的说，逃是有杀也有，三角恋也有男主角也丑（不过姐看着还是比嫩牛五方要舒展些），但是跟那两部片没这么密切的裙带关系。

只有11区那种“生如樱花”的现世观才能搞出“大逃杀”这种青少年主角阴谋诡计虚情假意杀得满身满脸血仍理所当然状的重口味，大逃杀所要展示的是“残酷的成人社会”——不是你杀人就是人杀你，什么爱情友谊统统都是手段，利益面前没有“信任”二字，生存面前人类都是猛兽，唯有认知到这个游戏规则并从血路中杀出生径的才有可能是未来人生的赢家，才有资格在这个人吃人的社会中活下去。

至于《暮光之城》这种打着吸血鬼做噱头大吹穷摇风的言情大说（就一个三角恋讲了六大本，HP都快从Hogwarts毕业好吧），实际上只在少女中（或者有着一颗萝莉心的熟女）中才流行吧，姐不信有多少男生会爱看这种玛丽苏女主角叽叽歪歪两个荷尔蒙男主角痴痴呆呆的东西，饶姐以“看好笑”的心态熬到第四部电影都实已然被酸蚀尽了兴致。

这部电影的三观是美国式正确的，愿望是童话式美好的，主角是革命式领袖的——替妹出征的少女依靠着勇气、善良和自我牺牲的大爱，在有爱的对手的帮助和老天爷的保护下，金手指全开，既打败了凶恶的游戏对手，同时战胜了邪恶幕后的操纵，和同生共死的男喷友手拉后，回到家乡与亲人团聚。ohyeah！

如果说《大逃杀》是影射了现实的社会，本片的背景是典型的1984式“需要被推翻的邪恶政府”。因为发生过暴乱，从此规定曾参与叛乱的12个区，每年必需各选一童男童女送到首都参加以互砍为主要内容的真人秀生存节目，这个视人命如草芥的设定本身就透着邪气。影片在主线中插播大总统和节目制作（or光腚局长？姐不太清楚这个人物的确实身份）的对话，言及“希望是唯一能强过恐惧的心理，可是太多的希望就变成危险”，11区在女主角的一挥手中悍然反抗的画面，并给女主角安排“幻觉”的情节带入她父亲死亡的片段，非常聪明。三下两下，既给这个游戏的设置提供了“大棒配胡萝卜”这个普世皆准屡试不爽的战略理论——只要乖乖的做傀儡叫你杀就杀叫你想东你不敢想西就有名有利有地位，亦给前线故事铺了一个深不可见的底让杀来杀去的事情有了本人生存之外的意义。姐即使没看过原著，也知道后续故事该是男女主角带领12区（及其他区）奋起推倒政府，作为系列的第一部非常圆满地完成了“架构世界观、塑造主要人物、引出后续故事”的任务！

但是作为一部单独的电影来讲，还是有很多可斟酌的地方——本片蛮可以拍成上下部，或者200分钟的巨作（这个“巨”仅指“体型”），这样才有时间把影片的世界，游戏规则，游戏进行中场内外的关系，男女主角之间的感情变化一一都讲清楚。“敲定童男童女”和“赛前花絮”这两个部分非常舒展。
女主角的家庭关系，跟男配角之间友达以上恋人未满的暧昧情愫，女主角的生存技，男配角的想法计划，区中居民的生活现状和对现行政府的态度，该有的都有比例也都合适。而且还耍了一个trick——女主角要代妹出征观众都料到了，男主角居然另有其人就没在按牌理出牌了（姐后来的二十分钟内都在想Peeta会不会出什么意外导致Gale来替代他）。
从选人到参赛的一节以Katniss对Peeta的回忆圆润过渡，又通过Haymitch的“赛前辅导”引出赞助者的重要性，以防止观众把那些入场啊采访的事宜误当成“冗余”。接下来的入场秀，男女主角明显都有“做秀”成份在内的访谈，Peeta自暴久已暗恋Katniss把后者气得跳脚却意外成为打破两人关系坚冰的契机。


这前半段剧情的顺畅大气好节奏，在进入游戏场地后就烟消云散了，败因就在POV的过分集中。
全能视角向来是电影的优势，既然能让观众看演播室的情况，制作人和大总统的对话，没道理就死活不给观众看其他选手的情况。一则通过那些同样只有十几岁的孩子们的恐惧彷徨可以更突显这个游戏的丧心病狂，二则多少也给前面铺垫良久的“赞助者”多点出场的机会。Haymitch说得这些赞助者像救命稻草一样，也正是在这种言论上前面的剧情才成立，一罐由Haymitch出面要来的药膏和一碗八卦心的热汤好像不值得之前这样那样的诸多折腾吧。如果能强化这部分的内容，在本片的范围中，多少也可以讽刺下现时的真人秀甚至娱乐圈生态。

而在这种几乎是单方POV的情况下，Katniss的个性，心理与感情变化也未能得到充分体现，实在太说不过去。Katniss和Rue之间的感情像是天上飞来的。她们的“计划”也是一笔带过，没有说明“去炸掉他们食物”的战略必要性，和分布作战任务时K对R的照顾。K对P的感情线是通过那节“雨中面包”回忆的repeat展示的，一开始回忆总是截止到他们的对视为止，好像K不愿意和他牵手不喜欢听到他在节目上直言暗恋自己都是因为讨厌他，直到回忆全展开观众才晓得K对P多少怀有些感激，之前的种种原是自尊心作祟。以这种方式来展现K的感情，在游戏剧情前脚赶后脚急吼吼的节奏下，太过subtile不够明了。
所以后来K和P突然腻歪起来就很让人不适应——她救他是出于感恩和乡情（之前她失智时P曾赶回来递警，由此可知他与其他人组队的本意还是为了保护她，节目上讲的原是三分做秀七分真心），等进了洞里突然就神展开了这里面到底有多少是抱着“演场好戏说不定会有人赞助药”有多少是真心，实在叫人捉摸不透。观众表示“捉摸不透”的时候，往往就投入不了，于是两人深情对视的时候，现场窃笑不已——因为这爱情来得实在有些无厘头。

原本应该是重心戏的“逃杀”过程完全成了金手指攻关游戏。因为男女主角将是未来的领袖，务必要保持其“完人”的形象（这点11区实在要成熟很多，比如同样是领袖人物的鲁鲁修，就在人格上界于“人渣”和“神经病”之间，霓虹人民作为世界上最长命朝代——天皇就是一脉，没有被取而代之过——的臣民，全不觉得“政客”必需要是“好人”），所以其他选手的死因固然千奇百怪，但没有一个是主角主动弄死的，就算是被动也绝不施用残忍的死法，这样束手束脚原本姐挺期待出点砍人恶趣味的部分，全都弱翻了，一个爆点都没有啊！

也就是看Jennifer Lawrence独角戏了。小姑娘圆脸但是颧骨眉骨高眉毛还剃得飞起来，葫芦身形但是腰细肩平毫不滞重，声音低沉眼神坚毅，女英雄范儿实足。将来婴儿肥消了说不定就是好莱坞现在急缺的英姿飒飒型。看她架势似乎是真的会射箭，而且在这种剧情中表演还是拳拳到肉，前途不可限量啊（姐希望你婴儿肥退了之后还是张清晰的好脸啊，姑娘，像你这种好看不三俗又演技沉稳的是珍稀动物啊）Josh Hutcherson的颜实在不是我的菜（姐表示更喜欢苦逼男配的脸啊），但演得还是很到位，尤其是在访谈那一节里，跟主持人卖弄幽默感时的假，谈及感情之后的真，微妙。casting立功了。

PS：OST非常赞！有一点凯尔特风味，简直是freedom必备。不过摄像就不是那么美好了。不知道是基于什么想法，摄影机常常在中景甚至特写的时候做平面上的摇动，看得人头晕——尤其姐还坐在前排，前几十分钟险些没看出偏头痛来

PSS：12个区显然是为了对应黄金12宫。本来明明13更好的——美国最初就只有13个州，灰常符合“反抗”这一主题。片中的入场仪式也搞得好像复古奥林匹克一样。男女主角被放在12区多数只是为了“最后出场”这种戏剧性的便利。不过第十二宫是“玄秘宫”，属双鱼座，既象征“未知的潜能”又是成“双”的符号，还是蛮应景的，有这一方面的考量也说不定。因为其他几个区都面目模糊无迹可寻，11区的Rue也说不上什么个性特征，只有那个“聪明反被聪明误”的红毛女算是酱油打得颇亮眼的，不过姐忘了她是第几区的，于是无从判断这十二区的设定和十二黄道之间是否真有对应关系。

PSSS：本人不会看星盘，不过据说姐的第十二宫很强，属于神棍级别的……

注：本文挑三拣四，脑残粉玻璃心慎入。

说《饥饿游戏》是美版《大逃杀》，甚至比说《盗梦空间》是美版《红辣椒》还要不靠谱。两部电影完全不是一个量级不是同种类型，《大逃杀》的暴力血腥和人性到了《饥饿游戏》都成了软科幻，独裁统治和少女爱情，唯一的共同点只是“一群青少年被迫互相残杀”罢了。其实看过原著的人应该都很清楚，《饥饿游戏》更像是“大逃杀版”《暮光之城》，因此这次电影改编也更多被媒体称为接替《暮光之城》的青少年电影系列，而这也是让人非常担心的一点，毕竟除了电影公司外谁也不想看到又一个“暮光系列”诞生吧。

所幸的是电影《饥饿游戏》不是美版《大逃杀》也不是“大逃杀版”《暮光之城》，电影在极度忠实原著的基础上发挥创造力完善原著的空白部分，整个改编过程都做了很多正确的决定。可惜的是这些决定并没有得到很好的落实，要么火候不够要么用力过猛，最终在我看来反而事倍功半画蛇添足。

【决定一】从主观视角到全知叙事
《饥饿游戏》原著作者似乎是为了刻意避免硬科幻领域，整个故事都是由Katniss第一人称讲述的，当时读完的遗憾就是不能知道在竞技场之外发生的事，例如导师如何拉赞助商，游戏主办方如何操控整场游戏等，而电影改编为了帮助观众理解剧情采用了全知视角，这样一来我们便能看到主控制室的场景，Snow总统和Seneca的对话，Caesar主持的直播秀帮忙解释毒蜂和地雷陷阱，Haymitch为了救Katniss拉赞助，以及十一区的暴动。这些原创戏份我觉得都很不错，不仅满足了我一探究竟的心愿，在电影主题的表达和对剧情的解释补充也有显著功效。
然而火候不够之处在于Haymitch的场外作用。早在火车上时Haymitch就说过整场游戏的制胜关键就是赞助商。然而电影中的Haymitch却在一边喝酒一边看直播，直到看到Katniss伤势严重情况危急之后，他才动身到处拉赞助。而后面帮Peeta拉赞助本来可以是对剧情最具推动作用的戏份，但是电影又没有拍出来...
用力过猛的地方在于科幻元素，本来原著中的科幻就是软肋，电影更将其放大。控制室里那些花里胡哨的高科技完全没有“原理”可言，既然原著压根就没提到这些技术，电影创造全知视角发挥过度又懒得解释，于是本来的软科幻就硬生生成了伪科幻。例如那些火球从何而来，例如最后那些怪兽是如何凭空创造的，这些假大空的设计甚至让人感觉竞赛场不在真实世界而在电脑游戏中，有一瞬间我都有点穿越到《电子世界争霸战》了。


【决定二】打死不成为又一部《暮光之城》
原著真心看的烦人，特别是在经历了“暮光系列”那四本之后，好不容易看到有个精彩故事的青少年小说，结果写着写着又掉进了少女情窦初开的狗血纠结爱情中去了。或许是“暮光系列”糟烂的口碑为狮门敲响警钟，而狮门很明显野心更大，可能因此才决定“忍痛”大删感情戏。本来是件好事，但是这“大刀阔斧”未免也太过头了，Peeta的情感铺垫基本全删，Katniss的纠结内心活动基本全删，这儿也删那儿也删，在加上为了赶时间的仓促结尾，于是原著中最重要的感情线就这么被毁掉了。
原著中的感情描写虽然甜腻恶心，但是我还挺喜欢Katniss对Peeta假戏真做那一段心理转变的刻画。实际上电影也忠实原著并没有过多表现Peeta的心思，而是从Katniss的视角出发去猜测Peeta是否在演戏，哪句话是真哪句话是假。可惜的是由于铺垫不够，两人在洞穴内的几场戏显得突兀尴尬，观众甚至都无法分辨Katniss情感的真假，也就是说电影并没有成功表现出Katniss假戏真做的心理转变，然而这可是女主角啊，如果连女主角的心理都没成功表现出来，整个电影最后也理所当然成了“狗尾”。
当然我最不能接受的还是给Gale增加的两个吃醋镜头。原著中本来Gale戏份就不多，三角恋也只是在Katniss心中的“萌芽状态”根本还没有形成，真不明白为什么电影非要强行插入三角恋，引来观众笑场不断。

第一部分在Capitol的段落其实都拍得非常好，忠实原著也引人入胜，唯独最精彩的开幕式游行。虽然之前看预告已经对“燃烧的女孩”有了失望的心理准备，但是这场戏最终还是把我雷得外焦里嫩，整个场景设计挺好，但是选手们的形象就像业余劣质的舞台剧演员实在是太糟糕了，而Katniss和Peeta怎么就成了圣斗士，燃烧火焰的特效无比虚假，慌张的剪辑更是雪上加霜。本该是全片第一个高潮戏就这么打水漂了...不过后来Caesar谈话节目上Katniss的红裙子倒比想象中好多了。
游戏过程倒是把能还原原著的基本上都还原了，我非常喜欢Cato最后那段话，原著中是没有的，电影以此强化了主题，把最凶狠的选手也逃不过被操控的无奈绝望感表现得淋漓尽致。我没有掐表算时间但不知道结尾段落有没有五分钟？电影似乎赶在140分钟之内结束，最后一段拖着观众向前奔，该说的没说清楚，该留的悬念仓促了事，实在可惜。

演员角色方面，詹妮弗·劳伦斯令人信服的表演无疑撑起了整部电影；海姆斯沃斯戏份不多就不说了，期待他在后两部的表现；哈切森饰演的Peeta与我想象中一模一样，像只壮实的边境牧羊犬...囧；Effie-Cinna-Haymitch三个人都太棒了，真心想看到更多他们的戏份；图齐饰演的Caesar也很精彩；唐纳德·萨瑟兰饰演的Snow总统的好戏也还在后面...



整体上来说《饥饿游戏》还是打了安全牌，不过作为青少年电影系列的开篇之作娱乐性观赏性十足，已经出色完成任务。为了照顾原著党，改编部分都非常忠实几乎都是文字重现；为了照顾青少年受众群和PG-13的分级，打杀镜头各种晃各种剪就是不让你看到暴力和血腥十分不过瘾。或许是担心未看过原著的成年观众觉得一切都太小儿科，影片多处强化了反映独裁统治和底层人民暴动的主题，使影片看起来似乎不止爱情那么简单。而这个主题也将贯穿整个系列，甚至在后两部中成为绝对主线。

照这个势头，这个系列肯定会全部被搬上大银幕了，值得期待的是接下来的革命和战争，当然更要有心理准备的是，真正的狗血三角恋也即将上演...o(╯□╰)o

没有看过原著，没有任何期待惊喜。但是各种俗套各种狗血还是没有抹杀电影闪亮的地方，如果没有过分解读，我想称之为人性。
让一个阴谋论者来相信人性是很难的，特别是一个结局很明显的故事。二十四个少年互相残杀，只有一个人能活下来。没看过的小说的人也会知道，获胜的肯定是女主角。因为从头开始，镜头一直就是她她她，她妹妹，她家庭，她射箭，她青梅竹马，她勇敢，她strong。。。所有遇到她的人都相信她，都喜欢她。但是无妨，因为大家又都能猜到这个获胜的过程一定很艰难。但是需要猜测她怎样克服这些困难。
阴谋论者认为，善良、勇敢等等美好的品德绝对不是制胜的利器，反而是弱点。在极端环境下，越凶残越无良的人才能生存，虽然大家都不愿意相信这一点，但是往往最不愿意面对的，反而是事实。
所以，当女主角和黑人小mm相遇的时候，每次温情脉脉的镜头出现，我都在心里默念“唉，有什么用，有什么用，最后你们还是要死的（要杀死对方的）。”虽然我几乎相信了女主角不会动手，因为也许这个眼睛大大的小朋友让她想起自己的妹妹。但是我不能信任另外一个，虽然她在女主mm昏迷的时候守了她好多天，给她蛰伤的皮肤敷上清凉的叶子。我都几乎感动了，我还是心中总是想着，这个游戏的规则就是要把别人都杀光，自己活下来呀。你们这样有什么意义呢？每次两个人拥抱的时候，我都在默默期望小黑mm的手腕一扣，尖刀一把。虽然一直都没有发生。。。直到后来小mm被困在trap里的时候我也在默念“这是一个陷阱，不要来救她。。。这是陷阱。。。”后来证明我又错了（人怎么会有这么阴暗的心理。。。）直到小黑mm死掉的时候，眼角的两道泪水才让我深深怀疑自己。。。
就像对于友情和类似亲情的怀疑一样。我认为爱情一样是奢侈品，平静的温饱的环境是必要的滋生条件，但是绝对不是一个大逃杀似的的生存游戏。所以男女主角的所有对手戏我都看不懂。他们的相互扶持会让他们变成活下来的最后两个人，但是这又有什么用？因为最后只有一个人能活下来，这种之前的温情和动人只能把他俩引向互相残杀的选项。
但是我又错了，错在结局，错在了场外的故事。gxj道出我错的原因：太在意规则。既然规则可以被游戏制定者任意地一改再改，游戏的参加者也可以选择遵守或者不遵守。就像电影里，他们用两个或零个存活者来蔑视规则，如果推广到极端情况：参加的游戏的二十四个人都是相似的善良的反叛者，他们从被放逐到这个arena的第一刻开始，大家就共同非暴力不妥协，游戏的主办方又该怎么办呢？这就是善良的意想不到的作用啊，这是人性呀。
可惜了，可惜不是所有的人都这样想，不是所有的人想到都能做到。这是一个被荣誉包装起来的规则系统。有人坚信善良的原则，就有人enjoy通过屠杀获得的成就感。看起来强，看起来相对强，这是永远存在的一种欲望。出于欲望的诱惑，永远会有恃强凌弱，永远会有看似不合理的规则，永远会有我这种阴暗的悲观主义者。
但是我又错了么？电影开始的时候，火车到达capital，男主对着月台上狂热的人群不能自己地膨胀起来，面带微笑，挥手致意，好像自己是个人物一样，女主mm不为所动。可是电影结束的时候，面对同样的场景，两个人凯旋归来，一起面带微笑，携手致意。虚荣不致让人改变，但是荣誉呢？她反叛了一种规则，但规则有很多种，她抵抗了一种诱惑，诱惑到处都有。
电影随处可见的观众鼓掌，两个评论员撑着台子说话，访谈类节目主持人夸张表情，处处透着逼人的真实感。是观众的欲望催生了残酷的规则。如果他们的大部分人是善良的，不会有这个游戏。但是又好可惜呀，这个游戏的事实存在推出了相反的结果。人性的空间，被挤占的，只剩下，一点点，一点点。

“《饥饿游戏》就是美国版《大逃杀》”。不论这是想帮助还是想“黑”《饥饿游戏》的人想出的宣传语，它都严重误导了我。如果不是因为去电影院的时间、场次不合适，让我“不得不”选择这部电影，我也许就因为这句宣传语而错过《饥饿游戏》。看，人就是这么爱相信别人的宣传却不愿意自己通过实践来判断。幸好，电影还没下映，我推荐大家去看它，并从中总结出对自己有提示意义的信息。

差评《饥饿游戏》的人大多是拿它跟《大逃杀》相比。因此会得出“前边铺垫太长”、“真正生死决斗的篇幅太少”、“刚开赛就死了13个选手，太快了”、“不够残酷、不够血腥”等。其实《饥饿游戏》要表达的内容要比杀戮、血腥丰富得多。

《大逃杀》的故事发生在一项新法案颁布后不久，参与者对将要来临的杀戮感到意外、不合理。但《饥饿游戏》如今已是第74届。现实中，美国人均寿命是78岁，中国人是73.1岁。也就是说“饥饿游戏”至少持续了两三代人的时间。故事主人公要面对的不是“意外”，而是“整个世界的习惯规则”。

女主角的男友在电影开始不久说过一句话“没人收看就没有饥饿游戏”，但问题是，不管片中政府初衷如何，经过74年后，不论特权阶级还是穷苦工农，全世界已将饥饿游戏视为盛典、视为必要。比如，女主角的妹妹极害怕成为“贡品”，为此都不能安眠。但她被不幸选中后的第一个动作是什么？把上衣收到裙子里，让自己看上去更体面、更符合规则。而她的妈妈则面无表情，甚至看不出悲伤。

其他“贡品”也是如此：第一区二区的选手是从小就被训练参加饥饿游戏的人，杀人或被杀都是为了“荣耀”。与女主角同为第12区“贡品”的皮塔在看到城市人的欢呼后兴奋地向他们挥手——特权城市阶层是世界规则制定者，也是规则宣传者，除了用武力，他们也用欢呼、用狂热来同化全世界的人，并且效果显著——女主角在矿区时对现实反感，她经常破坏规则、穿越禁区去森林打猎，看到妹妹整日担惊受怕她也决定不要小孩。但她在城市中却被潜移默化地同化，她身穿火焰装出场时被观众的欢呼感染，露出笑容；在参加访谈秀时，她学会了如何取悦观众；在皮塔向观众表白真情后，她愤怒地钳住皮塔，斥责这个表白“让我看上去很弱”。

被饥饿游戏规则迫害的人，却都成为规则顺从着？如果像一些观众所说，《饥饿游戏》是在讽刺美国的强权政治，其实它同时也是在让所有观众思考，自己是否也习惯地成为“帮凶”。电影中不仅通过狂热的、奇形怪状的（即被异化的）观众影射真实的观众。在“杀人蜂”出现时，那个长得有些像法国前总统萨科奇的主持人甚至直视镜头——也就是直视影院中真实的我们，说：“你们知道杀人蜂是什么吗？我来向你们解释。”导演也许就是想告诉你，如果你已融入这个情景，那么你很可能也会成为片中嗜血的观众一样的人。


《饥饿游戏》对观众的“习惯意识”还有其他提示。比如来自第11区的可爱的黑人女孩“露”。当她与女主角拥抱时，有多少观众会产生“这个黑人女孩在骗人”、“她也许会冷不防给女主角一刀”等想法？我觉得比例不在少数。但实际上，“露”就像她的外表那样真诚、可爱。她的死不仅是片中一大泪点，也是让观众反思：“我为什么会怀疑她？”“是什么让我怀疑她？”答案就是饥饿游戏的规则。规则规定了只能活一个，规则规定所有人都是敌人，如果你认同了这个规则，那你怀疑任何人都是正常的。那么你对相互残杀感到兴奋和渴望吗？你会习惯这个规则并视它为正常吗？看看我们真实的世界，还有多少“习惯”或“规则”需要重新审视吗？


此外
【1】12个分区也是比喻，它可以指代任何一场现实中正在发生的国与国之间的冲突或战争。某些人制定了某种种规则，让战争爆发、让人互相杀戮，并用荣耀、承诺、利益等维系这些。并且这些人就像片中的老总统一样，看重的是“国家需要的资源”，同时“毫不同情弱者”。即使出现年轻的、稍稍同情弱者的同阵营的改进者（Seneca、胡子男，本届饥饿游戏的负责人，先后两次修改规则），也会把他处理掉（赐毒浆果）。
老总统是顽固的，退居幕后的，真正有实权的，很适合某国啊。


【2】
老总统说过一句话：“希望，是唯一比恐惧更具有威力的。少许希望可以（维系统治——大意如此，没太记清），太多希望就是危险。”
这段在阴谋论看来，则是映射奥巴马或美国政治。奥巴马的竞选口号之一就是HOPE（相关海报网上随便就能搜到）。那么其实就是说，奥巴马只是统治集团放出来的小希望，只是继续压榨人民的一种手段。当民众有大希望时（华尔街运动等），对统治阶层来说就是危险的了。

【3】
全片中，怀疑过很多人，包括女主角。但最没主角面相的皮塔却是自始至终坚持自己的人。
他佯装加入第一区二区联队并追赶女主角到树上，一区二区男女不论是射箭还是掷枪，只要坚持下去都可以威胁到女主角。但皮塔假意劝说他们只要等到她下来就行了。为女主角赢得了更多时机。
他在开赛前一晚对女主角说：“我不想被他们改变，不想成为游戏棋子。让他们知道他们不能主宰我，即使我死，也是我自己。”

希望越大，失望越大，看了后悔,我要吐槽几点
1.坏人几乎弱智，情节都交代了1区的人训练了十几年，就为了这个比赛，可是为啥就这么弱智，都死得莫名其妙。兄弟，野外生存啊，你们一群2b一起睡觉，竟然连个站岗的都没有，这就是训练十几年的结果；除了主角连个会偷袭的人都没有，做个陷阱竟然是张网，啥么，这是生存游戏，还要抓活的？
2.所有人都对主角好，我看着以为那个黑人小萝莉最后会成为大神，帮主角搞掉所有人以后偷袭之，结果莫名救了主角，莫名死掉；11区小萝莉的黑伙伴既然那么在乎小萝莉为啥不跟小萝莉组队，还要救主角；主角的导师就可以帮主角搞来需要的一切，其他人就没有导师？游戏设计者明明知道这个游戏的性质，还那么儿戏的一而再再而三的改变规则，活该被杀
3.女角的男友出场，刚开始那么甜蜜，不知道为啥最后搞得我怀疑丫是不是主角的表哥，好，你们可以说女主是在演戏，演演就算了还真亲啊，还真的为那个男的不要命啊，狗血的剧情


最后建议，大家以后抵制一下这样的烂片好么，现在想看一些高智商、有悬念的东西只有关注日本的电影漫画了，美国的导演们现在在向中国导演们靠拢，电锯越出越烂，死神来了越出越烂，什么鬼转弯什么杀人狂都看得无趣了，发展方向越来越向只追求视觉忽略内容的方向发展，想念当年看电锯1、2的激动、看肖申克的震撼……

这篇文字不是笔者原创，但花了大力气帮别人修改润色，心有不甘，于是厚颜无耻的拿来充个数。


《饥饿游戏》在北美疯狂掘金的时候，我国影迷集体纳闷从哪冒出来这么一部“畅销书改编电影”，莫非真有把《黑暗骑士》比下去的通天能力？希望越大失望越大，一睹之后无不摇头叹气，二度集体纳闷这个四不像从哪遗传的吸金神技。笔者在这里倒是要为它叫屈，君不见，《饥饿游戏》完全有载入电影史册的资格，因为它发明了一种新的动作片类型：无需动作指导。且让我们逐步检视，它是如何办到的。

首先，将动作戏的长度大大缩减。以“杀人游戏”为主题的电影不在少数，方聿南曾经在《杀人游戏一箩筐》中有过详细罗列，但其中没有一部像《饥饿游戏》这样，在进入杀戮高潮前花上超过一半的篇幅介绍前因后果。期待看到另一部《死亡赛车》的观众可能会觉得冗长乏味，但别忘了，这是一套三部曲小说、四部曲电影在构建世界观，马虎潦草不得。想想当年杰克逊花了多少银幕时间来展示《魔戒》中土世界的全貌吧。好莱坞的科幻片，尤其是软科幻片大都注重感官刺激和一两个新奇噱头，在背景设置上往往因陋就简的剽窃同类作品的先例，同质化倾向严重，因此注重从头到脚打造崭新未来的《银翼杀手》和《少数派报告》等才能脱颖而出成为经典。《饥饿游戏》的未来极权世界不乏似曾相识的影子，比如《1984》和《撕裂的末日》，但在重叠之外仍有令人耳目一新的细节，比如借鉴自《荷马史诗》的古罗马元素。原著打底固然是原因之一，但电影选择将大量预算投入布景和装饰，一丝不苟的呈现原著的精神面貌，仍看得出摆脱爆米花行列的诚意。

当动作打斗不可避免时，导演盖瑞•罗斯毫不犹豫的跟随近年来在好莱坞刮起的“伯恩风潮”，说穿了就是学习《谍影重重》后两部的拍法，用手持摄影、摇晃镜头制造模糊的动感，营造身临其境的真实动作场面。在强调创新和锐意的好莱坞，模仿者往往沦为二流，罗导也毫无悬念的画虎不成，那些俊男靓女的花拳绣腿与小马哥大战摩洛哥杀手的招招夺命没有丝毫可比性。更失败的是，他竟然选择用IMAX格式来上演这一出出拙劣的打斗，女士们先生们，你能想象在一面数百平米的大银幕上只看到两个大脑袋在交错剧烈晃动吗？在这种视觉效果中，有没有动作指导有什么区别？刻画演员个人情感时用特写无可厚非，可已经到了生死一线的对决，还只给我们这么一点可怜的视野，也太说不过去了。用教科书的话说，形式和内容不是应该追求统一吗？即使绿草导演来拍IMAX版的伯恩，恐怕也得收敛下个人风格吧。IMAX“天王”诺兰的《黑暗骑士崛起》打出的宣传是“在大银幕上同时看清一千个群众演员的脸”！这才是巨幕该做的事，该给我们的体验，而不是帮助我们进行克服晕车的锻炼。

当然，摇晃镜头和特写画面也不是万能法宝，总要给观众一点大开大合，否则影片会退化成电视剧。于是罗导祭出炒掉动作指导的另一法宝：一招夺命。于是只见刚开始比赛选手就瞬间挂掉小半，随后牺牲品无论被刀刺、箭射还是扭断脖子，都快的令人咂舌，只有高潮处多演绎了几秒钟的对峙戏，算是十分慷慨了。这种定位本来很能映衬影片的精神内核：极权主义下生命价值被漠视，人类互相杀戮中生命如此脆弱，消逝如此容易。但凸显生死无常也要有足够铺垫，《座头市》中杀人永远只需一刀的剑客高手，在出刀前有大段酝酿情绪的“意念对决”，《黄金三镖客》中善恶丑拔枪前，一段华丽而高超的蒙太奇将观众期待推向顶点。没有“前戏”，突如其来的死亡就徒有奇观，而无灵魂。当然，反对者可能举出银河映像的电影作品来反驳，但面向青少年的科幻动作片，与阴郁写实的黑色都市犯罪片无论如何都在基调上南辕北辙，因此《饥饿游戏》接近“银河风”，恰好从反面证明了导演的掌控不力。

最后，罗导似乎也意识到这样离“动作大片”的规模相去甚远，视觉刺激严重欠奉，不得已亮出最后杀手锏，动用电影改编者的权力，为剧本平添大量科幻元素。人工控制的森林火球、凭空出现的虎豹类猛兽等，都是原著中没有的，与人斗的同时还要与“天”斗，使本片靠近《激流四勇士》和《绝岭雄风》，有一份灾难动作片的格局。读者若留心应该记得，预告片中的刺激场景多是这造物主电脑系统的手笔。如此一来，青睐大场面的观众固然得到了愉悦，但笔者隐隐担忧，《饥饿游戏》的原著最终还是要落回人与人斗的小格局，如今一味往大了发展，是要在将来甘冒激怒原著党的风险呢，还是要以虎头蛇尾收场？好在不像创作了《哈利•波特》的罗琳阿姨，本片的原著作者苏珊•柯林斯没有强悍到去片场“监工”以避免电影偏离原著，否则对罗导来说，要完成没有动作指导而拍成动作片的重任，还真是不可能的任务了。

文/不是方聿南