战火中的芭蕾

这部片子是在俄乌交战时期刷到剪辑来看的，当时就被画面中的镜头震撼，不管是在树林中跳舞还是俄军胜利归来安德烈与女主相见的画面，至今仍在我的脑海中作为美的素材保存欣赏着，但看完正片之后，只能说一句:美则美矣，但都是工具人罢了！

很明显，这是一部讲述战争的电影，有点主旋律情节和反战宣传和平的思想意味是肯定无可厚非的，但是就是这种感觉给我太浓烈，让我觉得所有的人物都是流水生产线上的工具人罢了！

唯一让我眼前一亮的人物是女主的爸爸，在电影前期能看出尽管心里恨着日本人，但也畏惧其势力，有着自己安分守己，在战争中苟延残喘只为守护自己家的一亩三分地的小市民心理，这很正常，是麻木，也是人性，不是所有战争人物都应该像抗日神剧里面那样热血沸腾，天天啥也不管，拿个菜刀就要杀鬼子那种的。剧情中当女主的爸爸知道有责任担在身上，国家需要自己冒险的时候尽管犹豫但最后还是做了的时候，这是中华气概，是国家大义，还是能让人内心燃起对战争的些许共情的。

反观女主，看到一个几乎在战争中长大，影片中也交代了不只一个亲人死在战争下的女生，不求她做铿锵玫瑰，但未免真的有点小白花了，有的时候看着看着不免一头问号？有的时候我真的会怀疑她是不是芭比动画和迪士尼电影里面来走错片场的！

最后说一说日本纯美一家和女主妈妈吧，纯美一家人物实在是粗糙到一人一个词就能塑造出的形象:邪恶，无辜，未知。邪恶当然指那个日本军官，无辜是纯美，未知就是那个特征不明只负责怀孕的纯美妈。然后就是女主妈妈，她的儿子被日本人无情杀害，她直接就病倒了，那副对世界瞬间绝望的样子还是让我觉得很动容的，但是！！大结局的时候，邪恶和无知死掉的之后，女主妈直接一个领养纯美这是什么操作，敢情前面病了一阵之后身体好了心也好了？仇人的女儿也能释然领养了，这中间只是因为那个军官死了，纯美真的太可怜了？这好像说得通但其实不通！结合电影之前情节的种种看，女主妈才是个小人物形象最明显的人物风格，一个地地道道的北方农村妇女，这种结局突如其来的大爱精神真的会让我觉得在强行渲染电影主旨和精神！但凡安排女主妈把纯美送到孤儿院或者别人家养，我觉得拔高精神真的就够了！亲自领养仇人女儿大可不必！

ps:以上均为个人对电影看法，如果你有不同看法，自己写影评，不要跟我杠！我读书不多但我顶嘴超快！

宣传片，你懂的。

主要就是看老东北的大雪连天。还有一个农民装束的傻丫头，激情跳芭蕾。

所以关键就在于，为什么现在中国宣传片能拍这么好看？绝对会挖小细节，哪怕是虚构细节。

俄罗斯男主角长得超帅，有点激情才子的感觉。电影的色彩设计也不错，暖色调和冷色调相辅相成，有北方俄罗斯的感觉。包括他们在桦树林的感觉，让人想起《伊万的童年》。这些东西都是米哈尔科夫贡献的。可惜烈日灼人的米哈尔科夫，也挡不住我们的宣@传~部。我们在这里无权表达思想，只能看看——

跳起的小天鹅，绝对是社会主义现实主义的超现实主义，哈哈。

总之，会革新伱中国宣传片的印象。

惊叹了，曹舒慈受伤了还跳得这么美。如果不是提前知道，很难想象这是伤病上不了台之后演的

“就是特别纯粹的一个人，才能在舞台上和别人不一样。” 白烨林那段确实有点惊讶到了。一下子就想到这句话，感觉确实如此。真的太感慨了，好难得，从未见到过。

剧情很简单，但是第一次听到有用芭蕾的音乐配抗日战争的。别出心裁，但是效果上毫无违和感。天鹅湖中那段儿配乐和拿枪扫射的的紧张范围居然意外得搭。能把抗日战争里带入美的意境，连男主死的时候，就是那种明明知道完蛋了，但是还是笼罩着一层美的感觉

很罕见 能把抗日战争和艺术融合起来的。在白烨林里穿着破旧的红裙子跳芭蕾，和穿着天鹅湖的衣服在光照下，跳不停地闪着切换，配上挥鞭转的每一下，完全把那个紧张的氛围调动起来了。

和辛德勒的名单有异曲同工之处。都是一片全是深暗色调的狼藉里面，女主穿上大红裙子。

鹅儿的安德烈死了，家里所有去参军的男的都死了。日军的妻子难产死了，自己最后也死了，孩子没有爸爸妈妈了。战争之下没有一个人能善终。

这部电影拍的真好。芭蕾舞每一场剧都很美，但演得何尝不是一个个心碎的故事。“我战火中的恋人，和我一去不复返的青春岁月，永远沉睡在了这片土地上”

不过曹舒慈长得真的真漂亮，正面看眼距宽宽的，鼻子高高的，眼睛又很大 像洋娃娃。侧面看又非常精致美。太上镜了，中芭的演员真的很漂亮。事实证明不仅仅有影视明星才上镜，普通人里也有长得非常漂亮的。演技体现的不算多，但是芭蕾功底杠杠的哈哈。

战争与美好的画面交相辉映，女主鹅儿在的地方总是有一束光。

柳芭大妈告诉姑娘，说芭蕾舞是种等待和希望，努力的人残酷会绕过他身旁。

寒冬那天，她救了他，但也连累了她的家，安德烈为了报答，他去了战场，告诉鹅儿要等着他。

他们在金色的季节胜利了，战争结束，她一袭红裙去迎接和平，转身来到白桦林，满天的金黄落叶，有那么一瞬间我忘记了这是一场战争啊！

她像天鹅一般起舞在他的眼前，美的就连埋伏的敌人都看傻了眼，这一刻，我流泪了。若非身处阴霾，谁能不爱阳光？可当舞蹈终止，他还是举起了枪对准了身边的安德烈，安德烈知道了，他笑着走到鹅儿身旁，用背影挡住子弹要来的方向，抱起女主，他们走在对准了阳光的方向，消失在白桦林的路上。

女主失去了爱人，妻子失去了丈夫，女儿失去了妈妈，妈妈失去了儿子。战争让受害者失去了土地，而所有人都失去了家。

那最后的一片落叶由黄色变成了绿色，它象征新生的勇气！象征重新开始的力量！勇士委身于这片寂寥之地，自由的风从他们的头上掠过，吹走了那片手里的落叶，将它待到本该属于它的源头方向，从这里凄凉的埋骨地一路绿到了远方的高原上。

看完《战火中的芭蕾》，心情久久不能平复，难受，心痛，背诵，无奈，各种心情夹杂着，让人为这段战争时期的爱情而心碎。这段因为战争而产生的爱情，在经历了美好梦幻之后，又因为战争的残酷，摧毁了。美好，在天光大亮的时候戛然而止，剩下悲凉。

《战火中的芭蕾》在光的风格上采用了硬调，光比大，形成明暗强烈对比，奠定了沉重的悲剧基调。

在初步取得胜利后，人们欢呼雀跃之中，穿着军绿色军服的男主与一身红的女主相聚，光聚在他们的脸上，二人相视相拥，一种宿命感油然而生。

白桦林，象征着纯真无暇的爱情，一如男女之间的感情；但它同时也象征坚毅与挺拔，交映这战士们浴血奋战的身影。

在这里，一片金黄色的白桦林，女主着红色长裙，踮起脚尖，在金灿灿的白桦林落叶中翩翩起舞，仿若小精灵。这样的暖色调带给人一种生活安宁美好的感觉。其中也埋下了一个悲惨的伏笔，女主将落叶放在男主眼睛上，暗示着男主最终的结局。

这个片段我自认为是本片的高潮部分，采用了交叉蒙太奇的技法，将柴可夫斯基的天鹅湖与枪林弹雨的交织；优美的芭蕾舞姿与战士们冲锋陷阵的身影轮番出现。所放的音乐也高昂了起来，带起了观影者的情绪。在芭柳的面包店中，强烈的光从窗户中散入店里的黑暗，女主挽一袭红布，着一袭红衣起舞，带给人一种圣

最后，金灿灿的白桦林变成了铁灰色，枯黄的落叶随着战火火灰飘零落下。女主一袭红衣闯进这片白桦林，悲不由心生，战争的残酷就在这镜头色彩强烈对比下凸显得淋漓尽致。而落叶再次遮住了男主的眼，却停留下来了……

残酷的年代里，美是如此的脆弱和不堪一击，却又弥足珍贵。战争岁月的远去，带走的是悲伤，徒留表面的平静，而我们能做的只有勿忘历史。愿世界和平，永无战争！