楚汉传奇

  


    现在回想一下，四大名著看的最早的是《三国演义》，说不清楚是三年级还是四年级看的，日后，几乎每年都会看一遍。其他，看的是《西游记》，看不下去，那种古文不是我喜欢的路子，既没有》三国演义》简练，也没有《水浒》浅白。《水浒》，看的迟点，但还是很喜欢。《红楼梦》看的时候，已经青春期的小文青了，看了若干遍，总在80回左右停住。不是乔情，是真看不下去，就是感到那种氛围没有了，到懂的时候再看，才明白确实后面文笔不如前面。

那会看的最多的还是各类评书。最喜欢的是《瓦岗寨》，扩展开来就看《说唐》，对各路英雄武功，所使兵器排名如数家珍，只是如今全忘了。然后喜欢是的《说岳》，喜欢杨再兴，喜欢八大锤，喜欢牛皋，我父亲就爱拿牛皋气死金兀术然后自己也跟着笑死的故事不断的讲。然后是杨家将，一门寡妇出征的评书就看了若干，如今想，这家人还真不是一般的惨，惨到连烧火的丫头杨排风也上了战场，如今下笔，又忽然感叹这家人是不是克男，还有单传的孙子杨文广从那种家庭出来，性格上是不是有些奇特。接着是薛仁贵，这家伙真能打，东南西北他全征了一遍。还有狄青，狄青很怪，不同的评书有不同的说法，有些就把狄青说成是坏蛋。再然后是明英烈，最喜欢的是常遇春这样，一杆枪撑杆跳到燕子矶上，横扫无敌。看了就过瘾。评书看的多，但听的少，毕竟不是生活在北方。听的最喜欢的是刘兰芳的《赵匡胤》，那个一通评书说下来，各个人物的音容笑貌宛然如见。

当然，也喜欢楚汉。喜欢楚汉应该是比较后期的事情，少年时候应该不大喜欢楚汉，首先他缺乏人物，那些人物的悲剧性都太大，而神奇性又不如我前面说的那些人物夸张。我记得有人说中国的评书中总会有个程咬金一样的人物。比如三国 的张飞，水浒的李逵，说岳里的牛皋，杨家将里的孟良焦赞，甚至明英烈里的胡大海。

楚汉里的樊哙有这样的特征，但不明显。某个程度，我还经常把彭越跟他混到一起，说道彭越，很奇怪，似乎事迹并不多，但最后和韩信一样牛逼。然后项羽，是个有缺点的英雄，我小时候一点也不喜欢他，这可能跟教育有关系，因为他乱杀人，不听劝，他最动人的一部分是别姬，可惜那时候我们对于男欢女爱的事情并不在意。至于刘邦，说道刘邦，就忽然想到刘家这一路子的几个人，几乎都是常败将军，刘邦刘秀刘备。看的全是打败了逃跑路上不断有奇遇，这一点也不算英雄，年纪大点看德川家康，才知道，守到最后才是大英雄。刘家这几个人，无不如此。屡战屡败屡败屡战，最后一击终于成事。当然，我小时哪里喜欢这老乌龟一样的打法。喜欢的是快意。、喜欢是八大锤那样的神勇。即使是悲剧，也为泥足深陷小商河里的杨再兴被射成刺猬伤心。他不是打不过，他只是意外被困住无法施展而已。

评书里的战斗，其实很简单，两军对垒，主将单挑。所以读起来简单快意，如今想想，那些战斗还真无什么策略而言，偶然有，也是装备的升级，比如连环马，比如滑车。然后呢，还有一种奇怪的悖论，就是大英雄，说的厉害实际不厉害，比如秦琼，说是非常厉害的英雄，给他妈过个生日，结果天下英雄来贺，以为很牛逼的样子。结果一路看下去，总是打人不过被人追着打。直到后期，那些超一流牛逼的英雄死光了，才由得他出头。

楚汉看的是文士，看张良，陈平，萧何，看范增。还有许许多多的卖嘴的英雄，包括韩信，说是大将军，也没有阵前杀过敌。玩的全是策略，这个在小孩子来说，还真不大喜欢。倒是评书里的那些所谓军师，当时觉得他们神机妙算。如今想来，全是下三滥的恶作剧。不过很投胃口。某个方面，我们的价值观也是那时候被熏陶了出来，就是不择手段，很鸡贼，以为有趣聪明，其实，很不普世价值。其实更多还是馊主意。比如吴用出的那些计，都叫个什么啊，拿老大不当事，敌人算计不到，还把老大给算计里面去，比如伪造蔡京书信救宋江一节，有这么粗心大意的干活吗。

最近看《楚汉传奇》，真不是一般的烂片，但我还是追着看，所谓烂片也上瘾。这个片子一到谈情说案的地方我就快进，然后说道一些我不熟悉的人物的时候我去百度一下。也挺有意思的。这个片子糟糕在什么地方呢，首先刘邦这个人物太伟光正了，陈道明演的还是康熙皇帝那路子。偶然无赖一下子，又觉得很分裂。更糟糕的是，觉得大多时候他比萧何张良还聪明，真不知道他找三杰干什么，是不是就是为证明自己是对的。张良是个苦瓜脸，一天到晚不知道为的什么事唉声叹息的，不见出一计，只是干着急。然后是萧何，总是后知后觉，被领导说了，然后说一副恍然大悟如拨云见日的样子。韩信也演得很糟糕，段奕宏其实是我很欣赏的演员，但这个韩信演的叫什么事，纯粹一二百五。项羽那边一路人就不说了，全是拿着架子，一动不动。至于演范增的那个，失控，放纵，刻意，也轻浮。

剧情也非常狗血，不过编剧和导演网上打过架了就不说了。但烂片如此，还乐此不疲，只能说自己贱了。

中国的古装剧，退步非常严重。

但还是为之想起小时候读过的评书，那是开心的事情。我的记性如今很不好，想想当年，一天能看两本评书，放到暑假寒假没有别的事情，就是借书读书还书。还真是美好的童年啊。

 

  话说去年年底看到《楚汉传奇》的宣传片，心里想这下有我最喜欢的历史剧看了；刚开播时，看完两集之后好歹希望看到下面两集；看了一半多之后，觉着勉强给你个及格分吧；看完之后，千言万语只有一句话：我能说脏话么。
 
  一个“耗资2.4亿、众星云集、超长篇幅的史上最贵电视剧”创造出了一个史诗级的烂片，我只能这么评价。至少在我看来，《楚汉传奇》的硬伤实在太多了。
 
  其一，时间分配畸形，侧重点严重失衡。既然是“楚汉”传奇又有80集的篇幅，那么侧重点应该是楚汉争霸这几年的你争我斗，但《楚汉传奇》花了整整一半多的时间在扯灭秦前后的破事，真正花在楚汉战争上的只有区区三十来集。而且导演是太想把这一段历史事无巨细的讲清楚了，前面啰啰嗦嗦放了一大堆，后面三十集成了赶工的结果，不是一般的粗制滥造。纵观整个电视剧，从头到尾都没有什么侧重点，把历史中的大事小事都交代一遍就算是完事，至于哪些重要、哪些应该着墨最多，敢问有考虑过吗？
 
  其二，关键剧情表现太少，索然无味。比如巨鹿之战和井陉口之战，也就是俗称的破釜沉舟和背水一战。破釜沉舟绝对应该是电视剧前半个部分的中心和高潮，不仅仅是因为这场战役的重要性，更因为巨鹿之战是项羽此人性格的集中体现，至少我是冲着这一战来看前半部分的。《史记·项羽本纪》载：“项羽乃悉引兵渡河，皆沉船，破釜甑，烧庐舍，持三日粮，以示士卒必死，无一还心……九战，绝其甬道，大破之，杀苏角，虏王离……及楚击秦，诸将皆坐壁上观。楚战士无不一以当十。楚兵呼声动天，诸侯军无不人人惴恐。于是已破秦军，项羽召见诸侯将，入辕门，无不膝行而前，莫敢仰视。项羽由是始为诸侯上将军，诸侯皆属焉。”项羽此战何等英雄，和作壁上观的诸侯相比近乎天神一般，可谓是楚霸王形象的缔造之处。
  然而《楚汉传奇》中的破釜沉舟呢？何润东淡定的说了一番不痛不痒毫无感染力的战前演说，两艘船沉了一半换了个镜头，俩士兵砸锅只砸了一半就算显示了“士卒必死，无一还心”；而后放了两个群众演员们互相厮杀的小镜头，就转到了行军的陈馀的身上，纠结了一番后听说项羽已破秦军便催马前进，结果主战场就已经打完了。这也算了，项羽领兵几人率军入巨鹿城时赵王率臣几位出来迎接，客套了俩句其他诸侯连面都没露一个，这惊天地泣鬼神的一仗就算完了。当时我就想骂草泥马了，这算是什么个破玩意？“楚虽三户必能亡秦”，秦楚的悬殊呢？楚军的勇猛呢？项羽的神勇呢？诸侯的胆怯呢？什么都没有，战斗的具体过程连旁白都没有就糊里糊涂的结束了，敢问破釜沉舟的巨鹿之战在导演的眼中就是这么一场无足轻重的战役？
还有背水一战的井陉口之战。此战也是楚汉战争中至关重要的一战，是韩信此人生平的高潮。结果呢？韩信同样发表了一篇莫名其妙不疼不痒的战前演讲，接着和赵军拼杀了一阵大喊“撤退”，紧接两句旁白之后陈馀就领着几个人在逃跑的路上了，这尼玛算啥？
  纵观整部电视剧，根本没有所谓“高潮”可言，诸如约法三章、萧何月下追韩信等等，这些不仅仅是脍炙人口的桥段，更是体现人物性格的重要点，结果不是一笔带过就是索然无味，彻底把80集变成了啰啰嗦嗦的流水账。
 
  其三，莫名其妙的桥段。主要是晨曦公主这条支线，我实在搞不懂在这虚构的女人上花了那么多的篇幅最后到底想说明些什么。说明他和章邯的“爱情”？晨曦死时章邯抱着她干嚎了几声就算完了，你丫的想感动谁呢？说明秦宫内部的斗争？拜托你说的比楚汉战争都详细为了毛？这个脑残的桥段加起来都有十来集了吧，这时间加进哪场著名战役中不好？真不知道搞出这个毫无意义的支线是什么打算。还有戚夫人和吕雉的“后宫斗争”，我要看后宫戏，这年头多如牛毛，何必来看你楚汉传奇？这部剧中让人摸不清头脑的段子，也是侧重点不明的一部分。
 
  其四，一些历史上的重要人物彻底沦为打酱油。留侯张良，汉初三杰，被刘邦评价为“夫运筹策帷帐之中，决胜于千里之外，吾不如子房”，这么一个举足轻重的人物，在此剧中长得锉也就罢了，从头到尾一直都在不停地打酱油，镜头给的倒是多，基本都是和刘邦扯淡废话，除了偶尔出使慰问之外，对于天下大势一丁点的存在感都没有。萧何，汉军的后方保障，汉初政治体制的缔造者，楚汉战争时期没作为也就罢了，他和张良两人在刘邦被项羽射伤昏迷的时候表现的连庸人都不如，只会哀声叹气。既然是历史剧，人物性格的重现就应该是重中之重，可叹此剧中，这点做的实在差。
 
  其五，演员的语调让人恶心生厌。范增此人，都一把年纪了，从头到尾说话的语调都是忽快忽慢、忽高忽低，听他说话我就想抽他耳光子，不知是这位老演员本来说话就爱抽风还是导演的刻意安排，是觉得这样子听上去“诙谐”还是“Fashion”，项羽阵营的头牌谋士就这样成了言语功能有严重障碍的疯老头，范增死的时候实在让我高兴，因为再也不用听他那恶心的语调了。龙且和季布，不知道是整天都打兴奋剂还是什么缘故，说起话来抽风似的嘶吼，简直就是疯子。韩信，平时和人交谈时那死气沉沉的语速简直让人抓狂，吼起来让人想捂耳朵。我真不知道导演是怎么选角的，好好的演员到了这部剧中都成了有语言障碍的残疾人，从头到尾都让人恶心生厌。
 
  其六，毫无逻辑的剧情侮辱观众智商。
  片段一：张良刺秦始皇，本来两个人躲在洞中，后来莫名其妙的窜出一大群人和秦兵交战，最后张良被追的跳下悬崖，结果下一次就很淡定的坐着马车出场了。
  片段二：刘邦偷袭彭城，虞姬未能出城差点被彭越掳走，但是韩信路过时将其带走，然后下一个虞姬的镜头就是神奇的出现在城外的范增面前，请求希望见项羽一面。
  片段三：龙且和田横与韩信对峙，田横在帐中与龙且交谈希望去探探虚实，被不准后私自带兵交战结果被汉军俘虏，第二天韩信得知了田横逃跑，下一个田横的镜头就是和被俘前一样的装束在一样的帐中很淡定的和龙且交谈，龙且还说了句“听说有人私自带兵出营”……（以下省略一万个镜头）。敢问导演的逻辑就是“你懂得”？您是成心不把观众的智商当回事呢？
 
  其七，这部“耗资2.4亿”，“史上最贵的电视剧”完全没让人看出来这2.4亿到底扔进了哪里。要大场面？没有！从头到尾的战争不是搞几个纪录片里的镜头就是几十个人厮打一阵，刘邦项羽的华丽大帐和里面的摆设无论行军至何处就没变过，城墙就那么小小的一座，不论子婴受降还是项羽入巨鹿，群众演员就那么零零散散的几个，80集下来，有什么值得称为“气势恢宏”的地方吗？
 
  另外，片头片尾片中曲呕哑嘲哳难为听，歌词写的一窍不通，算是小的瑕疵，整部《楚汉传奇》看来下，我看出来的优点真是凤毛麟角，起码尊重了史实算一个，陈道明和何润东算是一个看点，其他呢？不要问缺什么，只能问有什么。在我看来，《楚汉传奇》就是一部当之无愧的烂片，完全没有让人再看一次的欲望。
 
  我是一个从小读历史，对历史十分痴迷的人，自然对看历史剧也有浓厚的兴趣。在我看来，衡量一部历史剧优劣的标准不在于场面是否宏大或是对历史的描述是否详细，而是在于是否能通过对一段历史的重现以带给人深思或奋进的力量，“鉴于往事，有资于治道”，历史远远不仅是让你知道一件事，而是让你懂得该怎么去做下一件事，这也是读史的要务所在。如果一部历史剧仅仅是单纯的描绘历史而不能解读历史的话，那么无疑如小学生的流水账作文一般索然无味，《楚汉传奇》就是这种味同嚼蜡的烂片，通篇80集看下来，内心除了觉得操蛋就没别的感受。在我看过的历史剧中，私人觉得最好的是《大秦帝国》第一部，这是让我看了两遍还想再看的历史剧，它没有“众星云集”与“耗资数亿”，通篇50集仅仅叙述了商鞅变法一个历史事件就让人无比的心潮澎湃，热血沸腾，直至今日想起剧中落后秦国在商鞅与秦孝公的变革下走向富强，仍让我深深的感受到革新与前进的伟大力量，《楚汉传奇》与其相比，简直是小学生写的剧本。只是在商业化的浮躁气氛下，这种烂剧本仍然冠以着“巨资”与“群星”的光环，真是让人为之悲哀。

  顺带一提，优酷上这部偶像剧的播放量是5.5亿，评分是8.4分，而《大秦帝国》的播放量是19.3万，评分是6.7分。请允许我默默地说一句“可悲”。

细细品嚼“始皇之死”这出折子戏——
于和伟在《楚汉传奇》中演出秦始皇之赏析

文/荞麦花开

　　《楚汉传奇》剧之开篇，以简要笔墨介绍背景，不过文辞不够古朴典雅，《舌尖上的中国》旁白声也让人有点出戏。短短一场血肉横飞的战争戏“项燕之死”，残酷壮烈，有大剧的范儿。用此开头，甚好。始皇帝仪仗大赞，以前的仪仗包括一些大的电影里的都弱爆了。
　　
　　始皇帝的第一个镜头，是东巡车里批阅奏章。这个实际上类似于《康熙王朝》中康熙北巡盛京车里手不释卷。——康熙几乎是中国历代帝王中最博学的一位，故而演员陈道明的处理是冰天雪地的车里还手不释卷，即便把姚启圣弄到车里呆着陪他，也是扔给他一本书，自己还是看自己的书。君臣同坐一车而各看各书，也只有康熙和姚启圣这俩书虫了吧。而秦始皇，除了为人熟知的暴君一面，实际上还有也许不大为人所知的勤政一面。《史记 秦始皇本纪》：“天下之事无大小皆决于上，上至以衡石量书，日夜有呈，不中呈不得休息。”当然这勤政的另一面实际上就是抓权、不信任臣下。秦始皇东巡车上还在批奏章，于和伟以此开篇（我感觉这个是如同该剧中陈道明以飘下来的头发丝、嘴里时时嚼着吐出的青枣儿、跟着搂着的土狗等作道具一样，必定是演员自己的手眼，高希希是弄不出来这个的），厉害啊。
　　
　　始皇帝心思阴郁、愁容覆面。他跟赵高说，在车上晃晃悠悠才睡得着，不知于和伟在设计这点的时候有没参考林彪在吉普车上颠簸才能睡着觉这则史料。
　　
　　看秦这条线当然看的就是于和伟。除此而外实在惨不忍睹。史实错误不断，高希希还引“细节是历史的表情”这句名言夸自己这个剧，简直是自己打自己脸。简单提几条：
　　
　　（1）字幕把战国七雄之“魏”写为“卫”。
　　（2）赵高和李斯在一边谈皇帝的事儿，赵高说“陛下”怎么样怎么样，错了，“陛下”是第二人称，当着皇帝的面尊称皇帝为“陛下”，在一边没这么说的。
　　（3）又把赵高演成了雌声的阉人……泪。东汉之前宦官并非都是阉人！何况《史记》明文记载人赵高还有女儿女婿啊！
　　（4）更杯具的是晨曦公主“不就是一太监吗？”尼玛东汉以后宦官（负责皇家事务的内官）才专用阉人，至于宦官称监（大监、内监、太监等）是唐以后事，太监之名起自辽朝，以后还只能是宦官首领有资格称太监，小宦官还没资格称太监。比如明内廷有十二监，主官均称太监，由阉人担任，主官以下宦官，则无太监之名。而如我们今天所习称的、宦官与太监混一共称，是清代才有的事了。
　　（5）胡亥打趣侄女儿晨曦公主，“招章邯将军当个驸马吧。”尼玛驸马最早是官职啊，驸马都尉于汉武帝时才设置，由于是皇帝近侍，起初多由宗室外戚公侯子弟担任，魏晋之后才多由帝婿担任，效半子之劳，这才渐渐演变为帝婿专称的。
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　　——另外有人吐槽说陈道明比于和伟年龄大，也不化化妆，怎么刘邦看着比秦始皇还老？这个倒没问题，历史上刘邦本来就比嬴政只小三岁，算是同龄人。而始皇帝养尊处优，刘季成天游走市井，看上去面皮老点也正常。
　　
　　于和伟自述他对始皇帝的角色设计，是晚期的抑郁的精神病患者。那么剧中始皇脸上常是阴郁的、表演状态主要是“收”（后边戏也有偶发的歇斯底里，那是精神病患者的另一面）着的，就是“抑郁”的一面；而精神病人的一面，更精彩：那就是镜头打向始皇帝，他任何一个往下的表情、动作或语言，似乎都不是观众“这一刻”所能想到的顺理成章。
　　比如第一集他回头几次看车窗外天空中盘旋的鹰，每一回似乎都潜藏着要爆炸的雷，我们想着他这个“暴君”也许再正常不过的一声暴喝，“把那该死的东西给朕射下来！！”——结果没有。蓄了半天劲儿，最后还是软着陆。
　　又比如他问赵高知道朕为什么东巡么？赵高按常理说了些马屁话，歌功颂德之类。我们按常理也想着他会说不对，朕是想巡视东部边防，或者朕是曾经在此打过一仗想故地重游……诸如此类“正常”的话，哪知他说，朕其实只是在宫里憋不住了，出来在车子上颠簸着才能睡着觉。
　　包括后边戏群臣拍马屁，什么我大秦千秋万代之类，始皇面无表情，腮帮子仍是在嚼肉（这个力度和脸部变形度给得恰好。——自然，这个度是远远不及于和伟在《局中局》中所演周英文在殷桃面前吃包子那场七形上面的戏，那场戏是草根轻喜剧略带夸张色彩，这儿还是正常幅度的），照常理，我们已经“知道”他不会“正常”说话了，多半是斥责这厮，哪知他顺口来一句“周青臣说的好”——好吧，周青臣既然都说得好了，跟着后边儒士淳于越斥之为“阿谀奉承”，李斯站起来发威，“是谁敢在下面冒犯皇帝！”这皇帝会发威怒斥这些儒士了吧，哪知我们的始皇帝太可爱了，这儿跟着自乱墙角，喂了一口肉进嘴，嚼着，没抬头，反是驳了李斯一句，“他说的不对吗？”
　　——这才真是天意难测啊。
　　
　　始皇帝从小的成长经历，以及他经历的巨变剧变，能够让人信服地信任于和伟对人物所作“晚期的抑郁的精神病患者”的定位和设计。譬如《汉武大帝》中汉景帝是承平之仁主，所以焦晃以明黄贵胄之气演出的是景帝的“正”味儿；景帝少年时因为暴躁轻狂用棋盘子砸死了他叔父吴王刘濞之子、自己的堂弟，这对他成年后性格的养成影响甚大，他不能不反思自己的暴躁而变得处事谨慎，以致谨慎得过分犹豫，焦晃用包括杀晁错之前有五道心理关口要过的戏近乎完美地传神了这一点。而年刚四十的于和伟，在对历史人物的设计和演出上，已能追美焦晃先生这样的大家，叹赏啊叹赏。
　　
　　殿上歌舞，始皇帝面无表情，自顾自吃肉，下面的儒士就摇头了，“这般吃相……”不了解历史的人可能也会跟着这些儒士一起摇头，以为这里是乱整，堂堂皇帝怎么这么个吃相呢。实则《史记 秦始皇本纪》记载，“秦王为人，蜂准，长目，鸷鸟膺，豺声，少恩而虎狼心，居约易出人下，得志亦轻食人。”譬如李雪健在《始皇帝暗杀》一片中便有围着口大锅用大木勺往里搅，一边喉咙里发过吭哧吭哧“豺声”的戏。演嬴政，没有把这种“禽兽”（这里没有贬义，也不是通常说那意思）味儿演出来，那就是演得不到位。
　　更重要的，这是一个切口，开始引出始皇帝跟儒士们的矛盾（草蛇灰线：我们回想到前边戏，秦始皇在东巡车里对赵高说，农民不可怕，要小心齐楚这一带的儒生方士。可见始皇帝心中对儒士的猜疑和不信任由来已久。这也为后边戏“坑儒”埋了一个很好的引子。——然而，“坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书”，嬴政又怎会料到，最后入关亡秦的，竟是市井无赖不读书的刘老三呢，呵呵。历史的吊诡啊）。于和伟的戏一贯暗蕴张力，此戏亦不例外。
　　——我猜测，殿上吃肉跟前述东巡车里批阅奏章一样，应还是于和伟的设计。
　　
　　始皇旁若无人的“亲近”李斯，“老规矩，肥的你吃，瘦的归我。”这种隐匿得很深的也许是孩子气，同样给我如李雪健版嬴政赤足张臂在大殿上如孩童一般奔来奔去的“赤婴”般的感觉。
　　
　　淳于越反对郡县制这个史载有据，但当面教训皇帝如何做皇帝就无厘头了，再一次暴露了该剧编剧和导演毫无历史根底，须知帝制时代有“十恶不赦”，其中之一便是这“指斥乘舆”之“大不敬”罪，轻则斩首，重则族灭。后世岳飞只是私底下骂了皇帝一句“官家（宋高宗）又不修德！”日后便被大理寺作为一项罪名要按律文“指斥乘舆”罪处斩……这里姑且将就着说戏吧：于和伟这儿的表演是压低了声音，眼皮先撩一下，放下来，眼神再射出去，深蕴着阴狠等复杂难传之味，这看似不动声色的细部拿捏，极为慑人，“怎么做皇帝，……要你教我吗？”——于和伟这儿给出的力度也恰好，老虎不屑于给捋虎须的小病猫发雷霆之威，撩一个眼皮足矣。
　　——请注意，这是始皇对儒生的第一次退让。
　　接下来，淳于越眼光一瞥，他身后的其他儒臣通通过来伏地而拜，竟是要逼皇帝就范。始皇坐着先没动，“啪！”的扔了手中的酒爵，身体前倾，坐起身来——我们以为这儿终要爆出雷霆之怒了吧？NO。袍袖一挥，“今天就到这儿吧，散了。”
　　——请注意，这是始皇对儒生的第二次退让。
　　可是始皇摁下了胸中的怒火，并不代表他胸中没有怒火，也不表示胸中这怒火就不烧了。他回到后殿，转过身来，面色阴沉，拿起案上的竹简（或许是这些儒士的奏议，或许是先秦的儒典），凑到火上，点着了。火焰红红，熊熊，始皇拿起燃烧的竹简，慢慢凑到眼前，他目光中透射出令人寒栗的阴狠之芒。
　　——另外这“焚书”之细节，还暗呼了接下来始皇“焚书”之举。于和伟借用道具之细部表演，其巧妙精到实在堪称陈道明第二（这里需要“絮叨”几句的是：从演员不可替代的独特自我以及专属无二的表演魅力来说，任何演员都不是他人第二，从这个角度来说，说甲演员是乙演员第二，对甲演员其实是种粗暴的侮辱——哪怕乙演员是丹尼尔.戴.刘易斯而甲演员只是横店群演。我这里的意思在于，某些演技特色上，于先生跟陈老师擅长之技法是有交集的。比如此处我说始皇退朝回到后殿，拿着竹简凑到火上点着一段戏，暗暗呼应了后边戏“焚书”之举。这是巧妙借用道具之表演细节。令我联想到最善于借助道具从侧面、前史等角度表达角色的演员陈道明。比如陈在《黑洞》中的手风琴、口罩、密室等。我是在这个层面和角度来比较两人，是一种“表演的职业”上的比对。至于演员的独有魅力和底色，则显然是各有各的味儿，专属无他，不存在谁是谁第二的事。恰如陈奕迅不是也无须，是张学友第二，一样的~）。
　　始皇对儒生始终还是以柔性的避让为首要准则。尽管想着要焚书，还是没有直接对儒生们说，我要焚书。反是在淳于越们接下来的再一次集体请愿当面问他“听说陛下要焚书”，他一个转身，靠在门柱上，似乎表示此事非真又似乎对谁走漏了消息略生懊恼的“听谁说的？”（包括接着后边戏他仍是有些无奈这帮儒生似的“你先带他们回去，此事，随后再议”，以及“先回去吧”的一挥袍袖）。
　　——请注意，这是始皇对儒生的第三次退让。
　　可是儒生们真令我想到后世明朝的集体谏诤，黑压压跪一大片全是，皇帝当场不答应就跪死在这不走。——这可是哪怕你是汉后主刘禅或者宋仁宗赵祯这等好脾气的主都下不了台的了。我们的始皇毫无征兆的突然一声雷霆怒喝，“那你们就跪在这儿！”一个稍微的停顿，伸指继续大喝，“永远都不要回去！！”天威难测，威势慑人。
　　于和伟演出秦始皇对儒生的态度之层次过程，在戏这儿自然是话剧演出的张收之力（于是话剧演员出身），先收，分三步收，收一次收一次再收一次，到了了，退无可退，那么前头蓄的势来一次总爆发，这爆发之势，何可当者！譬如徐向前指挥川陕红军战略退却，一步一步收紧阵地，最后收无可收，而自身积蓄之势也达到顶峰，终于一声暴喝，席卷20万川军如草席……
　　
　　我们还注意到始皇的声音不如《三国》中刘备那般沉厚，而是似乎是“夹”着声音，略显“干涩”，不知是不是于和伟借以传达晚期始皇类似于“豺声”之感觉。
　　
　　暴喝儒生后，他退殿回宫。镜头里他转过身来，手里还是拿的竹简，问李斯“听说各地，对焚书的事意见很大，是吗？”（细节，始皇之勤政。竹简可能是各地与焚书相关的奏报）。我们注意到这儿始皇的眼周已发黑发肿（这应是于和伟在妆容上的特为设计），显然是病入腠理之征。或许是心郁难解，或许是服食丹药，或许是其他痼疾。他叫住了来而欲去的长子扶苏，“你有什么话要对我说吗？”请注意这儿是自称“我”而不是“朕”。将原本一个普通的自称“朕”（如屈原《离骚》首句“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸”）定为专属皇帝，正是始皇；可这是一个制度性的、对臣下的自称，对着自己的儿子，自然是称“我”的亲切。
　　
　　扶苏谏止焚书。始皇感到吃惊，然而这吃惊不是一开始就吃一大惊，而是由轻到重，由浅到深，这层次恰如随着父子二人来回对话他眉峰一层、一层、一层的聚凝。到扶苏说到“不但不该焚书，更该阻止拆孔子的大成殿（错了，大成殿为后世宋徽宗下诏定名）……恐怕会使齐楚的百姓更为不安，请父皇明察”，于和伟这儿的表演是仍是坐着，侧身左顾，再侧过来右顾（手不释简）。这个是真没想到我儿子扶苏会这么想这么说啊。——这还好，还是焚书的范围，孩子说的未尝全无道理？可他接下来就由寸进尺了，“本来国内赋税徭役沉重，百姓就有积怨，国内动荡，而今，父皇下令焚书，许多儒生表面遵从，但心存不满，恐会生变，尤其怕会引起齐楚诸地动乱！”把焚书跟赋税徭役“扯”到一起了——父皇将手中的竹简往案前一摔，竹简从案后“啪！”地摔到屋中空地上，两个臣下和扶苏一齐束手竦身，凛凛兢兢。李斯是知道皇帝脾性的，他嗫嚅着欲言又止，这扶苏公子怕是触龙逆鳞，龙颜要大怒啊。
　　
　　哪知皇帝真有量或者真能忍，他再看了儿子一眼，站起身来，丢下一句“不要再说了”（儿子尚不能理解我之国策，而此时也无须对他细说），转身往外走（联系前边戏对儒生“挑衅”的避让）。这儿臣也是赤胆忠心够执着，见父皇要走，伏地跪拜泣声激言，“父皇，如果大秦不禁止焚书，减徭薄税，大秦会有反事啊！”——这真是点着火去引燃雷雨夜的炸雷了！始皇抄过架上的剑，转身过来，伸指怒斥儿子，“你好大的胆子！”接着他的怒斥几乎是每一句话每一个词每一个字每一个停顿，都燃烧着愤怒和伤恨，“天下都拿，修筑长城，移民戍边的事儿，来指责朕！他们应该到北方去看看，不坚守北方，匈奴之祸就会蔓延至内地！你是朕的长子，他们不懂，你也该懂！”（真正孤绝的寡人才会对“懂”特别是自己儿子又特别是自己长子的“懂”看得这么重），于和伟眼神里射出的怒芒和怒声里喷出的火芒，直是要烧着了整间屋子整个宫殿整块屏幕……他稍作停顿，怒斥更甚，“何为一统天下！！”，再喝，“何为天下大统！！”于和伟瞬间爆发的冲击力和感染力我只在焦晃、陈道明和李雪健寥寥数人那看到过。
　　
　　扶苏伏地战栗泣声，“父皇，孩儿不懂……”父皇刷地抽出了剑，映得李斯等苍白变色，再问，“你当真不懂？！”扶苏真是秦人汉子，虽在父皇的雷霆之威下，战栗着，还是“当真不懂”，始皇这儿或者竟是要试试这儿子胆气到底怎样还是咋地，一脚踹去，“起来！”，“拿着这剑杀了我！”，再踹，“起来！起来！站起来！！”一脚再踏他背脊！——儿子还是哭喊着，“请父皇停止焚书……”
　　
　　（我们须要注意到，始皇的这种怒不可遏的所谓“歇斯底里”跟某些谬论说于和伟演得跟咆哮教主有一拼完全是两回事：首先这是晚期始皇帝这个人物定位精神分裂的自然一面；其次从人物行为逻辑来分析，如上数处所析，始皇并不是无来头的喜怒由心逢事暴怒，他每次都是避无可避，被臣下和儿子们撵到墙角根了，始才发飙；第三，就戏来说，于和伟这种蓄势，缓下，蓄势，再缓下，蓄势，最后终于爆炸，无疑是根植于话剧舞台的层次张收之力，颇值细品而不可轻易看过。另外，有评论说于和伟还是个话剧演员出身，都不知道暴喝是用胸腔不用嗓子的？是，我们看《康熙王朝》中陈道明所演康熙乾清宫怒斥腐败，看《走向共和》中王冰所演李鸿章马关签约义正辞严痛斥日人，都不能不发自内心赏叹那从胸腔里爆出来的亮堂堂、威赫赫的带有独特话剧魅力的声音之美；然则，任何艺术表现形态都是服务于艺术内在主题的，于和伟此处所演秦始皇的定位是“病态的精神病患者”，且史书记载始皇之声为“豺声”，那么这两个因素一叠加，似乎就以扯着嗓子嘶吼、嘶吼得筋涨面红、目眦欲裂“为得”？——对比一下，如果看过新《三国》，应知于和伟在处理刘备的“暴喝”戏时，也是标准的话剧演员胸腔式发声~）
　　
　　父皇终于硬生生遏下怒火，这个“遏”字于和伟仍是用眉峰眼周肌肉的细微痉挛来表现。他还剑入鞘，眼里的恨怒一层一层消退，怜伤之意渐显。他平复下来了。“好，你刚才说的朕都记下了。不过，朕要让你先帮我一件事情。”“去上郡，监蒙恬军。去看看那里真正的民间疾苦。跟蒙恬学一学带兵的经验。对你将来有好处。去吧……今日就动身，一刻不得耽搁。”始皇毕竟是一代雄主，他这个精神病人病的只是心魔，不是正常的治国理政培养接班人的思维逻辑。虽对长子不理解自己而感到愤怒，终还是没被愤怒冲昏头脑，明了扶苏是有人主之质，要加意培养。他说到“去吧……今日就动身，一刻不得耽搁。”似是情不能禁了。于是一挥袍袖让李斯们先出去，接下来就是难胜难禁之父子情深、离别感泣了。当扶苏叩头起身转身欲离去时，侧身站立的父皇抬眼一声，“儿啊……”我看到这差点也跟着这慈父红眼眶了……于和伟此时的演出精彩至极！他憋着似要奔溢而出的深浓父爱，眼神里有对这儿子说不尽的慈爱、爱怜和怜伤（一定要好好品嚼他此刻的眼神，于和伟的眼神真的会说话，灵极神极。这眼神里甚至还有父子没有隔夜仇的破涕为笑的释然和调皮），或者这父爱是不知如何说出口的，于是他憋了半天，只是不尽怜爱的看着这个好儿子，眼睛眨巴着，脸纹嬗变着，化为微带哭意（只是“意”而不是“声”）的柔厚一句，“一路，小心。”……恻恻（这段戏于和伟表演的妙处就在一个“憋”字，居然还有网友批为“于和伟脸上表情怎么演得跟便秘似的”，对此，我只能说一句，煞笔。）。此段戏于和伟用精准的人物定位和妙到毫巅的表演，活灵活现演出了始皇帝作为“寡人”内心的孤绝凄苦，以及作为父皇、作为父亲的实实在在的“人”的真实一面。大赞！
　　
　　博浪沙椎秦。其实《史记》记载，始皇帝博浪沙“为盗所惊”，其事尚在周青臣淳于越于帝前争议郡县制分封制之前。然而本剧所演，1、2集始皇帝置酒咸阳宫，到5集才是“为盗所惊”——好吧这个且不管他，也不管高希希在刺秦这场戏喷了多少火冒了多少烟砸了多少钱，只说局面暂时稳定下来后，始皇帝轻悠一声感发，“好大的天下，好多的荆轲哟！”——这句话竟是叫我同情起这位帝皇来了：尼玛我秦始皇帝是开天辟地第一位皇帝是吧？可劳资我在帝皇里边甚至扩而广之有史以来的不论是皇还是王还是公还是侯……的寡人里边被刺次数也是开天辟地的第一位吧？尼玛你们这些荆轲们肿么就这么喜欢指着朕来行刺呢？？——呵呵这里拿着网络语言替始皇吐槽的重点在于：人都说我滥杀暴戾堪称“千古一帝”，可谁又知道我承受的重压也是或者说更是“千古一帝”？本来就高处寒绝，日复一日日甚一日的有人“刺我”，我不得不“防！”“防！！”“防！！！”尼玛一个正常人都会被逼疯的啊！这个不断的“刺与防刺”的过程，会把我之心逼到如何的孤寂寒绝、多疑病态甚至扭曲变形的地步？君不见后世魏太祖曹孟德，还没见着有啥人要刺他，丫还梦中杀人呢（《三国志》不记，《曹瞒传》《世说新语》有记）。看官须知，我上面这话并无站在秦始皇一边，说秦该不该刺的意思。事实上放宽视野从“大历史”角度看，秦之该刺与否，没有刺是不刺的意义，只有刺到了否的分别……嗯，我的意思或者说重点是在，从“抓”人物的性格形成和行为逻辑的“历程”来说，秦始皇（于和伟）这句话（台词）是很成功的，让我们看到了秦始皇不但被臣下（博士儒生们）进逼、被匈奴进逼（北筑长城）、被儿子进逼（谏止焚书），更被天下人进逼（派代表多番行刺）的这么一个一层，一层，一层把他“逼紧”、“逼到墙角”的生动过程。他的暴戾恣睢不是无来由的，不是令观众摸不着头脑的，而是能够让我们伸出手去，一页，一页，一页翻阅他这个所谓“精神病患者”的形成史的。
　　
　　呵呵，上面这段有点说得多了。不就一句台词么，至于吗这^_^。嘿嘿，细部不厌其烦的絮叨是我写文的一贯特色。好，接着往下说：始皇得知还有一人逃脱，跟了一句，“十日之内，我要见一见这位英雄的首级。”——这个“十日”，是有所本的：《史记 秦始皇本纪》，“二十九年，始皇东游。至阳武博狼沙中，为盗所惊。求弗得，乃令天下大索十日。”可即便如此，他这儿并没有丧失神智滥杀连坐。之前看片花的时候，我们都看到于和伟抬首望天，吐出一句狠绝在骨的台词，“方圆百里，化作焦土，万年寸草不生。”都以为是这儿了，迁怒于提供作案场所的附近百姓了。哪知不是的，他只是再跟了句，“方圆百里，杀无赦。”杀无赦不是都要杀，而是可以杀——在确认刺客有难度的情况下。
　　
　　——所以这个于版始皇的确是可以“逐帧”品析的。从表情、动作到台词。接着说“陨石坠东郡”。如果说博浪被刺是“杀无赦”，陨石坠地这儿就真是“杀，无赦”了。《史记 秦始皇本纪》，“三十六年，荧惑守心。有坠星下东郡，至地为石，黔首或刻其石曰‘始皇帝死而地分’。始皇闻之，遣御史逐问，莫服，尽取石旁居人诛之，因燔销其石。”可见陨石坠地实有其事。司马迁也记得很实在，不是妖星警示，而是“黔首或刻其石”。历史上始皇没有亲自去看这陨石，而是“遣御史逐问”；本剧演成了始皇巡视途中遭逢其事（也许正在博浪被刺之后不久），或者这样处理会增强形象化表现力。这个改动无伤大雅——也许还算成功：我们看始皇帝下得车来，一步步走向坠地灼了个大坑的那陨石。“何意？”他微低下身去看那上面的字。“始 皇 帝 死 而 地 分”他一字一字的念出来。“何意？啊？”加了一个“啊？”他要问问这天坠陨石的天，于是他仰首，“天意？”然后于和伟以沉实苍劲的声音说出，“朕沥血二十年，一生孤独，终加威海内，扫平人间。天意不容吗？”请注意这里的表演细节是“一直望天”，于和伟在说这五个短句子的时候，一直是仰着头——这表示他说每个句子乃至每个字的时候都在问天，问到底是不是天的意？是啊，“沥血二十年”（这历程容易吗），“一生孤独”（这代价还小吗），“终加威海内，扫平人间”（这不够威风吗），——难道这一切到头来竟是“天意不容吗？”他问了这么多，几乎是一字一字的拷问坠石之天——在赵国为质天没有不容，亲政初始天没有不容，一扫六合天没有不容，到了了，到“六王毕四海一”了朕成了始皇帝了，天反还不容了吗？
　　有了这么个“一字一字”的仰首长问，他放下头后“尽取石旁居人诛之”始才有根。是啊，如果是天意不容，应该是祭祀上天，祈福消灾才是啊。唯是不信是天意不容，方才推定必是妖民作乱，故而“遣御史逐问，莫服，尽取石旁居人诛之”。电视剧这里处理略异，省去了始皇帝“遣御史逐问，（而民）莫服”之程序，改为始皇帝垂首下来，扫视臣下，目光已由刚才之质问疑惑转为了狠绝深毒（大赞于和伟之变化和精准！），而此时他的声音更是沉实狠重，“方圆百里之内，无论妇幼老少，猪犬牛羊，一概杀之”，李斯赵高章邯等悉皆跪下，始皇一个停顿，狠绝更甚，“杀而焚之”，“方圆百里，化作焦土，万年寸草不生！”
　　（此处始皇未有“遣御史逐问，莫服”，就“尽取石旁居人诛之”岂非不合史实、不合人物行为逻辑？只有这么理解：电视剧把“博浪遇刺”与“陨石坠地”两场戏连着演，都是在出巡途中，前次始皇之神经已受极大刺激，而此番这刺激再行叠加增强，难免就激发了他内心暴戾狠绝之“魔性”，故而“灭绝人性”到如此程度。）
　　
　　始皇真到了晚期，眼周益现深黑，眼神益见滞茫，人也益加易触易感。徐福等报海外求仙遇“海神”，他述梦“这也巧了，朕昨夜梦见与巨灵交战”眼周眉根肤纹生理性细微聚展，是已不怎么受控制的心魔一拉一扯的外化。这里又一次令我想到李雪健版始皇，那类似的脸部纹路“生理性”的牵扯嬗变。始皇，他是真到了末日光景了。
　　
　　称孤道寡是真正的寡人，高处寒绝。始皇则更有一层，孤绝于身边几无可信之人。他寻仙不老之志何等赤忱，终是受骗于宵小奸佞。他在故赵的宫中带着探询的口吻问持烛战栗的近侍，“你愿意，跟朕……走吗？”这小侍战栗更甚，始皇无疑是失望的，他寒寂的心更是冷到了冰点，还是随着眉头细纹的展聚，这个九五至尊如无娘的孩子般堪伤堪怜，“你就这么的……”，转过脸对着小侍，震喝一声，“害怕黑暗！”拔剑杀之。剧看到这儿观者如我，也如被黑雨浇了灵魂，始皇，他是天底下最孤独，最可怜伤的人。
　　
　　“始皇之死”这出折子戏终于演到尾幕了：出巡车里白发萧然、面如金纸的始皇显然已是病入膏肓，连说话的力气都没有了。他摸着自己两侧的头发，赵高问“是否摘下旒冕”他只伸出一只手摆了摆，听到“有事启奏”他没反应，接着听到“献上万寿丹一枚”他回光返照，眼睛一抬（请注意这儿是一抬而不是一亮，始皇这儿的眼神是完全无神了的，譬如死人），抬手前指，却并不发声。赵高连忙喊“快呈上来”，忙拿过来，始皇看着金丹，面白如灰，“扑！”的喷出一大口血来！赵高“没事，没事”要喂他一口羹，始皇轻呛一口，没出血，却出声，“赵高，”眉峰聚了两聚，“朕要死了……”一个矢志不渝求长生不老的帝王，终是对最亲信的臣子说了这么句英雄迟暮的认输话，令人感恻啊。赵高自然是说些没用的宽慰话马屁话，始皇看着他，一句一句，终于又一口，喷出大口血。这下他不说朕要死了我们都知道真要死了。最令人感恻的是此时他将一切抛在一边，镇定的令赵高“帮朕……起草一道诏令”，“宣长子扶苏”，“速回咸阳”，“即位，登基”（《史记 秦始皇本纪》记载，“上病益甚，乃为玺书赐公子扶苏曰：‘与丧会咸阳而葬。’”只诏令扶苏回咸阳主持丧事，并未提传位于他。但考虑到命长子主丧，则显然是以大位相付。司马迁也许是因赵高李斯胡亥等人矫诏，没有第一手史料证明始皇的确明确诏令传位扶苏，故而记述谨慎。但不妨碍我们此处作合理延展，即始皇就是明诏传位扶苏）。心底无挂碍之事了（谁知所托非人呢），这个一直幻想长生不老的帝皇此刻却不想再活一分一秒了，也许是精神病患到了了精神病“幻”了，也许是濒死之感太痛苦了，也许是这个他一直想留着的世上其实太苦了太孤独了，他掐住自己的脖子，他听得见自己喉骨的碎裂声，他“额额”的发出临死之声，他用另一只手突然掐住了过来要拉开他“自掐”的赵高的脖子（他是突然醒觉赵高是个奸臣而要杀之？他是想着在另一个世界还有赵高这样的“贤臣”与朕作伴？还是他就是濒死一刻的精神错乱？）——终于，慢慢，慢慢的，这颗白发痛苦的头颅无力侧下，垂下，这个包裹着伤痛累累的心的身躯不动，倒了（这段“掐死自己”再欲“掐死赵高”的戏，无疑是为“始皇之死”这出折子戏在最高潮的尾幕涂上了最亮的一笔!于和伟在陈鲁豫的访谈中透露是自己的设计）。帝王之死尚不如凡人，少有安然瞑目者。譬如我想到多年前看《江山风雨情》中陈道明饰演之天启帝，那临死的一刻，撑住最后一口气，念念不忘的还是大明江山的传承，祖宗的基业不能旁落，最后把位子传给信王，才安然咽了气。孤家寡人，孤家寡人，寡到了最后，连死都无法为自己死一回，真又是何苦来哉啊。
　　叹……
　　
　　2013年1月3日凌晨三点半
　　荞麦花开写毕于成都
　　
　　补：
　　惬心贵当的戏评是可以与演员的精彩表演互相补充乃至造成“一加一大于二”的效果的，试简析如下：
　　一来，文字不论再精妙入微，对演员细微表情和台词声调的描摹始终会是有间未达的，在这方面，文字就只能起一个牵针引线的作用，吸引读文者回过头去再一次的看戏品戏；另外，文字的直接描摹效果有限（这无关乎写文者的功力水平，是文字本身的局限），但善写文者可借助譬喻和引征，借用书法啊、绘画啊、音乐啊、诗歌啊等各种艺术样式，力求全方位3D般尽可能接近演员彼时演出之活色生香，以众星捧月、花团锦簇的手法，力求传神画魂。
　　二来，文字的长处在于评析：一方面，单就演员表演本身来说，剧情前后的勾连呼应，演员表演的前后层次，演员表演时不会自己下个注解括个括弧提醒观众，而评析文字就可以补此不足使其明晰；另一方面，就剧情分析来说，好的评析还可以结合历史结合小说结合传奇（特别是对历史剧来说）多角度评说，说表演，说剧情，因为须知表演和剧情虽有不同，但绝不能分开，好的表演一定是从好的剧情里生长出来的表演，结合剧情和历史的评说更有深度更能见出演员的构思和表演的深层次的味道。

       开始看这个片是因为看到道明大叔一张海报，加上无聊和对高希希不反感，看了两集就果断当背景音乐听了，听到11集项羽私自铸剑，一帮人一边拿剑砍人一边不停地喊：我们要复楚！复楚！复楚！复楚！楚！！的时候，实在不能忍了，爬上来把三星改成了两星。
       据我没有仔细听而得出的结论，这片神经质的厉害，最典型的就是秦始皇，永远一副神游外太空的表情，眼睛瞪的老大，嘴撅的老高，说话停一句顿一句的，怎么看怎么像神经病。而且秦始皇这个形象被解构的厉害，第一集就自爆经常出巡不是为了加强统治，而是只有在车里摇摇晃晃他才偶尔能睡着。。。还有之前童鞋吐槽过的因为不能和李斯搅基才焚书坑儒，已经突破我历史观下限了：亲你确定是部历史正剧，不是来搞笑的？
       好像除了始皇帝自己发神经还不过瘾，编剧还要赵高也在背后吐槽：一边寻找长生不老药，一边给自己修陵寝，看来是真精分了。
       秦始皇身边也有很多神经质。比如赵高，说话永远像鬼魂附体；又比如胡亥，要么不说话，要么突然特别大声地说话，就算不被吓死也会被他大喊大叫吵死。而且2012都过去了！为什么还要把历史人物脸谱化！二世皇帝可以昏庸可以糊涂可以耽于游玩沉溺美色，但还不至于智商有问题吧！这个，真不知道是为二世的智商拙计还是为中国编剧的智商拙计啊！
       再说项羽，何润东演步惊云的时候还是很霸气的，这次造型师给整那小胡子，加上编剧对霸王性格的表现除了焦躁貌似就没别的方面了，于是项羽像一只永远撅着嘴的傲娇小正太，而项梁永远只有一句台词：时机不到。于是项羽每一次傲娇，项梁都要再三强调：时机不到。于是项羽又傲娇，项庄梁又时机不到、时机不到、时机不到。。。于是这片就死循环了：石矶姑娘你到底啥时候来呢，等你等的花都谢了。。。
       高希希啰嗦，这从他之前的名著翻拍已经看的很清楚了，只是姑娘我没预料到一大爷也能啰嗦到这种地步。讲故事拖泥带水，塑造人物则是一个性格特征反复强调，其他性格全部抹杀。拜托，会来看你历史剧的人都知道那是司马迁的观点，你拿来用没问题，但是能不能不要无限放大啊，一者你这样做真心很无聊，二来凡事极则反，这样胡乱夸大，效果只会适得其反。
       相比之下道明蜀黍这边确实是神经最正常的一群人，除了曹氏略有点神经质（泼妇骂街什么的，大概刘邦就是喜欢厉害女人？），樊哙智商稍微拙计了点（偷了人家的女人，还一个劲说：我真是没忍住），还有刘季的二嫂有点神经质（吕雉那一巴掌扇的真好！），其他尤其是主要人物都还算正常。原来编剧蜀黍是想告诉我们神经正常才是起义获胜的最终决定性条件啊！终于悟出了本片真谛，感动的内牛满面了。。。
       另外因为是听片，对这个片配乐的神经质也是深有感触。经常明明只是普通的谈话，非给配个阴森恐怖的调调，赶脚像有阴谋，而且时时刻刻——赶脚没有那段没有背景乐。也许是因为导演讲故事的功夫太差，只能用配乐弥补了。嗯，一定是这样。
       于是我又开始纠结：还要不要带着自虐的勇气和舍我其谁的绝决继续把此片听下去呢？下去呢？去呢？呢？

看歷史劇我們看什麽？
看一個字：人。
看一個詞：處世。
看一句話：成敗因由。


其他都是次要的。