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1 ) 《诗经》
2023年1月24日：改造家园和土地，要一年一年不断地做下去 我们高邮城市宣传语是——“好事成双在高邮”，今天的两部影视剧作于我而言亦是——“好事成双”。 《流浪地球2》是主动而至的惊喜，《典籍里的中国——诗经》是意外之外的惊喜。 因为一些特殊的原因，致使《流浪地球2》的前15分钟丢失，但我依然很识有所得——或许对于高技术含量的知识性内容我不能知之，但其人文性的表现得其一面已知足——正如马兆先生在最后对周恒宇先生说的“没有人的文明是没有意义的”，而影片及刘慈欣先生的匠心之处也恰恰在此吧，我以为！ 而我要重点谈谈的便是我以为本没有惊喜可言的《诗经》吧——果然，剧作者对于《楚辞》与《诗经》是偏爱的[偷笑][偷笑][偷笑] 当微博跳出“中国式浪漫”的信息时，我就一直在等待微信关注的《典籍里的中国》公众号，等待出文，因为我要转班级群的，《诗经》怎么能让学生错过呢！隔断时间我就要瞄一会手机讯息，不知在多少次的等待后，终于得偿所愿[偷笑][偷笑][偷笑] 开篇铺陈式地“诗”诵读，真好——至少我这个白痴终于知道了所谓“秦风”、“郑风”、“卫风”、“邶风”何以理解[破涕为笑][破涕为笑][破涕为笑] 尤记《橘颂》一篇，撒君是带以屈子故乡之橘拜访的，我就在想《诗经》也应该会别出一格吧！但是却一如往常，我有些失望，但看至后我才意识到这不是一般的独具匠心，是第一次地打破常规呀——撒君竟然带着毛苌先生一起穿越再见毛亨夫子（赞呀），正如撒君一言出——“今日随同毛苌夫子拜见毛亨夫子，受益匪浅”，节目组真是顶呱呱👍 👍 👍 但节目组给的惊喜还不止于此，我想最大的惊喜应该便是我选的这最后的“举杯同饮”——“为此春酒，以介眉寿”。往常，皆是古圣先哲随撒君一览经典在后世之传，而后欣慰转身，但这次又是一新——同一个舞台，演绎出这幕古今同庆“丰收节”，举杯同饮“此春酒”，赞极了，我已喜悦到失言！ 当然“赵伊”—“赵倩”，“毛亨”—“毛磊”的小细节也是有心了，而这份“中国式浪漫”如果我没有记错，在本节目第一季王阳明《格物致知》篇中即始，但今天真的是浪漫到极致，感谢😊 而我所选的“改造家园和土地，要一年一年不断地做下去”这句话，我觉得很适合用于我从两部影视剧作中共同感受到的“中国式浪漫”——“我相信，我们的人，一定能成功，不计存亡，矢志不渝！” 最后，我还特别喜欢《诗经》篇中提到的一句话——“无念尔祖，聿修厥德。永言配命，自求多福。”（与诸君共勉） ——毛亨和毛苌其实都很幸运，尤其是毛亨，赵夫子和诸师兄对他的呵护和关爱，在他的心底种下了矢志不渝的美好，故得以代代相传，我们亦是如此[调皮][调皮][调皮] 曹磊老师很棒哦，韩昊霖小朋友也是，那么说到这很希望很希望张译老师能够参与到这档节目的制作中，很期待很期待[合十][合十][合十] ——“今有此诗，琴瑟鼓之”
2 ) 让网友评论告诉你，央视拍的《越绝书》有多绝
作为中央广播电视总台重点打造的大型文化类创新节目，《典籍里的中国》第二季开播后热度不减，豆瓣开分9.0，第四期节目播出后收视率较上一期提升了38%，持续保持着收视和评价的“双高”态势。
2月4日，总台央视综合频道（CCTV-1）晚八点档，节目推出第五期《越绝书》。播出后，这样一部颇为小众冷门的“奇书”，一跃成为观众眼中的“爆款”。节目成功的答案，就写在观众和网友们的“口碑关键词”中。
“穿越”让小众典籍走向大众认同
这一次的典籍，选得很绝。
不只是因为《越绝书》记载着古代吴越地区的历史文化，更因其重要的历史价值。“一方之志，始于越绝”，《越绝书》被明万历《绍兴府志》评价为“地志祖”。
为此，《典籍里的中国》用“史志”这一全新打开方式，让更多人注意到如此“冷门”的《越绝书》原来既可以用来稽考古代吴越地区的历史文化、山川形势和风俗民情，又可以用古人的高超智慧、过人谋略和卧薪尝胆、绝地反击的不屈精神，让千年后的我们依旧心驰神往、热血沸腾。谈及创作过程，节目组表示，希望从“不那么百科全书式的典籍”出发，在节目中展现一些“小众”典籍，更重要的是因为其在思想上“有容乃大”。
小众典籍如何成为大众传播的优质内容？《典籍里的中国》的绝活是“穿越”。
以“史志”这一关键词，打开冷门的《越绝书》，节目聚焦观众较为熟悉的越王勾践“绝地反击”的历史故事，并通过“当代读书人”撒贝宁与明代史学家、方志学家杨慎的古今对话，将观众带回到《越绝书》的世界里，感受中国方志文化的传承和意义。
年轻观众很喜欢《典籍里的中国》的穿越感。
“老师们演绎得仿佛就像千年前的画面”“能穿越几千年，与古人坐下来聊一聊那个年代的创作、学识，是多少读书人的梦啊”“尤其喜欢撒老师带着古人穿越时空来到后世，如果有可能，真的很希望每位古人都可以看到今日中国”。
对于史志“发烧友”来说，藉由《越绝书》走进典籍的世界是一种梦幻的体验；对于不了解典籍的人来说，直观的视听呈现是拉近与典籍距离的最快捷方式。这两类人是《典籍里的中国》的绝大多数受众，而“穿越”则成为凝聚两者观看需要的最佳结合点。
节目一方面兼顾专业与普及，另一方面融合视听享受与文化传播，形成了雅俗共赏的“最大公约数”。由跨越时空的“穿越感受”，实现对典籍文化的认知，最终达成中华文化传承不息的认同，尤其是赢得青少年的共鸣。这也是为什么《越绝书》播出后，网友纷纷留言感慨：“无四方，何以中国！”
“演得好”的创作阵容，精美是品格
看到《越绝书》中演员修庆的精湛表演，有网友模仿导演的口吻戏称：“我是让你找个演员演夫差，没让你把夫差拉来当演员”“忽然体会到了什么是真演员”。
“演得好”，是观众给《典籍里的中国》的一致评价。
第二季首期节目戏剧中，当讲解员向参观者介绍《永乐大典》时，观众评价段奕宏的表演：“你看得出他知道这部大典的份量。”诸如此类的评价，还有“演员们太牛了，把角色都演活了”“感觉历史长河中每个人就是这个样子的”“演员的情绪转换很到位”“没想到自己生活的土地上有这么多故事”。
如何制造惊喜是文化类节目的难点，尤其是对于以“典籍”为主的节目来说，难度更高。表演艺术家的参与，成为《典籍里的中国》“爆点”频出的保证。每一期会出现哪些演员？他们将对角色进行怎样的演绎？节目仿佛是在“开盲盒”，让观众对嘉宾的亮相充满期待。
节目将“话剧”和“典籍”两种较为小众的文化表现形式，通过影视语言的巧妙嫁接，变成了适合大众观赏的视听盛宴。演员表演所产生的强大代入感，深深打动了人们。无论是熟悉典籍的研究者，还是初识典籍的观众，都能获得身临其境般的感受，从而加深了对历史的理解，加深了对小众典籍的认同。
有人说，《典籍里的中国》让观众看到了中国演员的希望。这一评价体现出的是观众对节目品质的认可。而这种品质来自创作者对文化传承的敬畏和对文化品格的坚守，传递的是对中华文化的自信。
谈及《越绝书》的创作过程时，主创表示这是节目中首部与方志相关的典籍，导演组本着必须得干好的目标，秉持一定要把方志的独特性、重要性传达给观众的精神，在地方志里找寻各种可能，前后经历了七八个月的创作时间，反复听取专家论证、收集和研磨资料。
“必须干好”的目标，观众看得到！
精湛的表演与制作，本身就是一种文化传承的积极态度，代表着创作的初心和央视的品格。这种态度感染了荧幕前的每一位观众，节目也因此分外动人。这也是为什么网友会由衷赞叹：“央妈出的综艺才是行业标杆！”
“太好哭”的文化综艺，关键是共情
有网友说，《典籍里的中国》是长在泪点上的节目。
“我居然看一期从头哭到尾”“都是神仙，看哭了”“我看这个纸巾真的不够用”……第一季开始，一些经典名场面就疯狂收割着观众的眼泪。
第一季首期节目《尚书》中，倪大红演绎的伏生全家舍命护《书》，让撒贝宁当场落泪，感动无数观众。从此，《典籍里的中国》“哭点”频出：撒贝宁向先贤司马迁献上“千年一拜”，李时珍穿越时空见证《本草纲目》刊印、填补毕生遗憾，徐霞客与母亲生死分别……到了第二季，这样令人泪目的场面也一直在延续。
一个以“传统文化典籍”为核心的节目竟然被网友用“好哭”来形容，为何《典籍里的中国》能有如此独到的创新之处？原因在于“共情”。
在日常观念中，传统文化典籍是严肃的、深奥的甚至略带晦涩的。文史古籍本就小众，阅读起来有门槛，讲解起来有难度，尤其《越绝书》还属于专业领域的古籍。然而，“古籍是小众的，传播是大众的”，面对大众传播的需要，《典籍里的中国》以情感的逻辑，勾连起了典籍与观众之间的共情关系。
节目通过专家访谈和戏剧演绎，直观地将典籍的内容传承，以及其中的情感传递给观众，产生共情作用，让典籍温情脉脉地走进观众心中。由感动而尊重、由尊重而了解，所以才有观众说：“看《典籍里的中国》泪流满面，是身为华夏儿女的共情吧！”
这种共情仍在继续，并将绵绵不息。自《典籍里的中国2》播出以来，持续引发现象级传播，共收获全网超120个相关热搜榜，#典籍里的中国#主话题阅读量累计达18.2亿，节目微博相关话题阅读量达16亿，累计覆盖微博用户超33亿人次，全平台播放量近9亿次。观众的陪伴与肯定，验证着节目扎实的口碑。
始终如一的节目品质，守正创新的无悔匠心，让我们期待一下，继《越绝书》这一典籍新“顶流”后，《典籍里的中国2》又将给我们带来怎样的惊喜。
3 ) 《说文解字》这期是个挑战吧
之前每一集都看，正好在给学生讲朱自清的《经典常谈》，第一篇就是《说文解字》。昨晚看完后，很感谢编剧组没有把各种民间传说放进许慎的故事里。其实许慎作为戏剧人物，不太好表达，和往期相比，戏剧创作难度比较大。因为许慎史料记载少，一生就是潜心著书，没有什么戏剧冲突的点。昨晚的节目看完，还是挺好的，编剧把故事的核心放在《说文解字》最为了不起的分部编类上，再借此表现许慎的治学态度和性格，典籍和人物都立住了。 当然陈晓的表演也是加分项，很喜欢他就是因为近年来觉得他的情绪感染力和分寸感都越来越好。这期节目他能主动请缨，挑战年龄跨度很大的历史人物，很不容易，完成得也很好。许慎这样一个生平比较简单的人物，在戏剧表达上，是要挖掘内心的，而对于表演者来说，必须有很强的共情力和表达力，才能感染观众。
我觉得这不仅是对青年演员的挑战，也是对节目组的挑战，因为我印象里是《典籍》基本以中年演员为主，如果是年龄跨度大的人物，会用两位演员来分别饰演青年和中老年阶段。而这次的陈晓，是目前为止《典籍》主演中年纪最轻的演员吧，他能很好地完成许慎从青春少年到古稀老人的塑造，个人觉得，挺欣慰的。
这期节目编排中，唯一感到有点遗憾的是，时间长廊上这次只有一个南唐徐铉出现了，把他兄弟徐锴给省略了也就算了，清代是《说文解字》研究热潮期，只剩了段玉裁一个名字让撒君提了一下，更别说其他乾嘉学派之类。如果说清代人物妆容比较难办，那可以让近代的章太炎出现一下吧……这期就一个人物出现在时间长廊，是不是有点太单薄了？
4 ) “小时不识月，呼作白玉盘——”
我们由对图腾的尊崇走向人授神思再走向天人合一，自始至终，我们的文化都没有单一的摒弃人和自然而独存，天地人是一体的，所以天命从来不是自上而下的俯视，那么，何为天命？是人的寿年，是上天的意志，还是自然的法则，伏生在等，谢应芳在等，乱世之中，饱经磨难，盛世之时，命不由人，得待时机，节目中，让我动容的正是对于等待的诠释，他们等待，用文人最纯粹的心去修书护书，或许，天命便是这饱含愿切的等待。
在今天，我们通过网络便能轻易获取信息，也能通过提纯而获取自己最需要的知识，天命在当代有了新的挑战，信息和知识以极快速的方式分享，那么，撒贝宁和先贤这场时空交错的对话还有必要吗？
“小时不识月，呼作白玉盘。”小时候啊，不知道月亮是月亮，所以真挚的将其唤作白玉盘，“忧来其如何？凄怆摧心肝。”长大了，又因那月亮使人沉迷而心感忧虑，想离开而又不忍，真是使人肝肠寸断，李白啊，你究竟是不是在看月亮呢，我们能等到你的答案吗？何所深思！若有人因为节目而走进一部典籍，这些对话那便是有意义的，如果点点星光可照亮山河，那朗朗书声又何不能穿越时光应答一声今日的困惑，愿你有初看月亮的欣喜，也有识得明月后的坚定从容，天命，是等待也是因念而所以能，这也是中华文化给予我们的力量，天地无终极，花开无绝期，那就走进一部典籍，给出你的回答吧。
5 ) 个人认为第二季存在的问题
1.叙事偏向故事化，一味讲述作者生平和著书故事。诚然，以作者生平或者著书过程为叙事主线演绎典籍有其优点，比如可以使节目更加通俗化，但几乎每期都遵照这样的结构识读典籍，必然引发观众的审美疲劳。《汉书》一期演绎班昭从懵懂少女成长为一代大家的一生，《礼记》一期讲述郑玄学礼注礼践礼传礼的一生，《文心雕龙》一期演绎刘勰熔炼文心的一生……节目越来越向人物传记的方向靠拢，“典籍”几乎成为了一种名号，节目的实质更像是传记片。比如《茶经》一期，可以叫《陆羽传》，只不过在陆羽人生经历的演绎中嵌入了部分《茶经》的内容。而在作者生平中嵌入典籍内容的叙事方式在第二季已经屡见不鲜。
反观第一季的《尚书》《史记》《楚辞》篇，以典籍内容演绎为主，人物生平演绎为辅，重内容轻故事。《尚书》一期以板块式叙事结构演绎了《禹贡》《牧誓》，中间伏生自述生平的时间只有短短6分钟。《史记》一期虽然以司马迁生平为主线，但也演绎了《史记》中20多个人物故事。《楚辞》一期虽然《橘颂》部分的演绎带有浓郁的人物传记的味道，但也通过《离骚》《天问》篇的演绎把叙事主线拉回到了《楚辞》内容上。
质言之，不是说演绎作者生平或者著书故事不重要，而是说要处理好作者生平、著书故事演绎和典籍内容演绎之间的关系，即以后者为主，前者为辅。如此可以缓解节目叙事结构范式化带来的问题，也能增加节目内涵，提升节目的思想性，改变节目华而不实、流于形式的弊端。
2.撒贝宁和先贤的对话完全成为了连接戏剧情节的工具，缺乏生动性。而第一季的《尚书》《史记》篇中的人物对话就值得借鉴。譬如《尚书》“禹贡”片段，正戏中提到冀州，撒贝宁感慨说“这冀州相当大啊”，正戏中提到兖州，伏生插话说“兖州据说是先师孔子的家乡”。又如《史记》司马迁青年游历片段，正戏中提到大禹，老年司马迁插话问“后世还祭祀大禹吗”，正戏中提到勾践，老年司马迁插话说“勾践遭难，却为国忍辱”，正戏中提到屈原，老年司马迁插话说“屈原人品高洁”……
这些“穿针引线”式的插话活跃了舞台气氛，突出了节目古今对话的艺术特色，生动而又自然。而在第二季，这样的插话少之又少。
3.节奏较快，一味煽情。节奏较快是第二季的硬伤，它导致很多桥段较为突兀。而反复刻意以及缺少铺垫的煽情，导致感情抒发不到位，也不利于搭建起观众和戏剧之间情感共通的桥梁。这里重点说煽情的问题。第二季的煽情次数相比于第一季明显增多，原因可能就是节目的侧重点偏向人物本身而不是典籍内容。
以第二季的《文心雕龙》为例，戏剧刚开始刘勰就跟父亲告别，这场煽情戏没有任何感情的铺垫，即使现场有悲伤的背景音乐渲染氛围，也难以让人感动。《文心雕龙》一期不仅演绎了父子情，还演绎了母子情，太子萧统丧母这段戏也同样煽情，这样反复刻意的煽情很难打动观众的心灵。依个人来看，煽情戏绝不是越多越好，它需要充足的情感积累与铺垫，讲究情感的自然流露，如此才能给观众留下深刻印象。
4.背景音乐过于繁杂。第二季节目的背景音乐实在过多，而且与戏剧场景的搭配也不是很恰如其分。
另外，第二季的戏剧结尾，先贤和撒贝宁告别走进甬道（即时空隧道）时，那种气势恢宏的背景音乐都是突然响起，且节奏较快，造成戏剧结尾较突兀，仪式感缺失。本来，这种大气磅礴的音乐可以更好地收束全篇，更能给人一种直击心灵、荡气回肠的力量，但随着音乐节奏的加快，这些效果均有所减弱。对此节目组可以参照第一季的《尚书》《史记》等篇相关桥段，把握好戏剧结尾古今读书人告别时背景音乐的节奏，使得节目演绎的艺术效果发挥到最大化。
5.叙事结构套路化。综观第二季，几乎每期节目都是以主人公从小到大的成长事迹作为叙事主线，几乎每期节目都离不开煽情。除此之外，第二季的一些节目还套用第一季节目的叙事模板。这暴露了节目存在的叙事结构固化套路化的问题。
6.缺乏名场面。第二季整体上缺乏像第一季伏生伏案痛哭，宋应星和袁隆平握手，撒贝宁和司马迁的炎黄子孙一拜，李时珍跪地喊“父亲”这样的名场面。综观这些名场面，有三个要素至关重要，一是剧本，二是演技，三是戏剧节奏。剧本应该善于抓住典籍内容与当今时代精神的契合点，抓住情感这一共通之处。《本草纲目》一期，李时珍跪地喊“父亲”的一幕，之所以令人泪目，原因就在于父子亲情不受限于时间和地点等因素，古今情感都是共通的。人物的演技应富有张力和爆发力，比如倪大红老师扮演的伏生，一眼千年的回眸令人叹为观止，王学圻老师扮演的司马迁，一番内心独白让人血脉贲张。这些场面充分发挥了演员的演技，增强了观众的代入感。戏剧节奏应该张弛有度，比如《天工开物》一期戏剧结尾宋应星和袁隆平院士握手时，戏剧节奏明显放慢，时间仿佛定格在握手的那一刻，给人留下了深刻印象。这就是戏剧节奏的力量。相比于第一季，第二季的戏剧节奏更快，很多场面和细节都是一闪而过，节奏处理的不到位，也难以成就让观众为之震撼动容的名场面。
整体来说，《典籍里的中国》第二季虽有缺点，但与第一季相比也有所改进。比如节目组删除了幕后花絮，首次采用外景拍摄，让观众更有代入感……虽有不足之处，但瑕不掩瑜。节目实现了“让书写在古籍里的文字活起来”，实现了中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，增强了民族的文化自信，不愧为文化类节目的标杆之作，匠心之作！
最后，本人衷心希望《典籍里的中国》节目越做越好！
6 ) 中国人的浪漫，都在诗里了
以“诗”迎新，典籍里有人间烟火。
“八月剥枣，十月获稻，为此春酒，以介眉寿”，《诗经》的字里行间，记录了人们在劳作了一年之后庆丰收、迎新岁时的景象。
正月初三（1月24日）晚，由中央广播电视总台出品，央视综合频道、央视创造传媒和中国国家话剧院联合打造，中国国家图书馆参与的大型文化节目《典籍里的中国》第二季在春节之际以“诗”迎新，陪伴观众走入我国最早的诗歌总集《诗经》里的烟火人间。
随“当代读书人”撒贝宁对话汉代大儒毛亨、毛苌。自开播以来，《典籍里的中国》受到众多年轻人喜欢，第二季豆瓣开分9.0。节目一经亮相，网友们纷纷表示：“2021年大年初一读《尚书》，2023年大年初三诵《诗经》，你们果然是懂‘中国式浪漫’的！”“中国人的浪漫，都在诗里了。”
回溯年俗的雏形，其实在《诗经》所描绘的社会生活画卷里，并没有“春节”这个概念，但它鲜活呈现了此后近三千年中国传统春节年俗的雏形，让后人看到至少在西周，就已经有了扫尘、宴会、饮春酒等延续至今的传统。
《诗经》记录了先民对社会生活的歌唱，亦是今人对话心灵的精神故土。节目带领观众回到诗里丰富而质朴的历史场景，“零距离”感知先民们纯真乐观、踏实勤勉的精神状态，追溯影响中国人至今的人生观、时间观、价值观。
某种程度上，过年，就是中国农耕文明的狂欢仪式。
节目中，反映周代早期农业生产情况和百姓日常生活的长诗《豳风·七月》被“划重点”。在《豳风·七月》里，从春播、夏种到秋收、冬藏，从种田、养蚕到打猎、凿冰，四季更替，“始”与“终”交叠重合。即便如此辛劳，人们依然满怀对自然的感恩和对美好的向往，将坚韧、知足、向上的生命态度融于诗歌之中，唱出他们对生命的探索和对理想的追寻。
此外，典籍里亦有烟火人间。撒贝宁邀请毛苌赶赴河北省河间市诗经村的一场“丰收节村宴”；舞台中央，古今之人共同举起丰收酒，齐诵“为此春酒，以介眉寿”，一种跨越千年的同频共振之感扑面而来。
从描绘爱情婚姻的“窈窕淑女，君子好逑”、到记录农事生活的“八月剥枣，十月获稻”，再到表达欢聚宴饮的“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”……《诗经》中，先民的朴素生活被记录下来，传承着民族的精神。
在典籍里重拾诗意，迎接一个灿烂明媚的新年。
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主编：依梧
编辑：卡卡
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轻松中学习
看了《永乐大典》这一期，历史文学小白也能很舒适走进巨著的创作情景，了解古人写书的不易和珍贵，近代人护书的艰辛和无私。好在现在社会风气是开放包容自由的，愿中华民族文化昌盛，绵延不绝。
《永乐大典》竟然是这样一部巨著。有些典籍，这节目抓精华抓得不错，确实开眼了，否则日常恐怕很难有机会去遇见它们。第一季的《老子》太一般，一直期待着《庄子》，但第二季似乎依旧没有，《庄子》这么不受待见吗？
典籍里的中国？典籍里的男人吧，给男人塑造那么多真情真义，不知几分真几分假呢？讲男人有父亲，有兄弟，有事业，有理想，为国为民的，然后，都是吃着女人骨血，她们还没有名字，哦，在典籍里没有，也就是说，整个社会架构里也没有。正所谓，名副其实——男权社会。典籍里的中国——典籍里的男权社会。
《汉书》班家名垂千古感人至深
备考事业单位，公共基础知识老师推荐的，学累了看一会。
看到 段奕宏这期 才发现 原来还有这么个宝藏综艺 觉得应该补补课了
无脑粉 必五星
时隔一年终于等来了第二季，富有哲理和感人，舞台技术有进步。
有了第一季，第二季总想会更好，但因为视觉疲劳的缘故第二季感觉没有第一季那么好了，文心雕龙那一集就感觉莫名的尴尬，不知道为什么。
别出心裁以班昭的女性视角讲述班氏两代人接续撰写「汉书」的故事，是女性的力量，也是传承的力量，更是文化的力量。
最令我动容的是我们无法欺骗陈济永乐大典缺失的遗憾，段奕宏那悲伤若失又怅然潇洒的从容与悲怆。
《永乐大典》原本有一万一千零九十五册，如今国家图书馆仅有二百二十四册入藏，近五十存一的比例，想想都觉得心痛啊！很不满意的一点是王嘉宁每介绍一个赞助商，就非要剪辑鼓掌的镜头插进去，就很别扭。
《永乐大典》成书于明永乐时期。回顾第一季的典籍中，有四部是明朝的，一部史记是汉朝的，剩下都是先秦的。这不是偶然，明朝中期以后，印刷术发达，人文自由思想发展，各领域都出现了许多人物。只是这一进程被清所打断，文字狱的存在，使得私自著书变成了一种动辄杀头的高危行为，《四库全书》对古籍的销毁删改更是不计其数。结果是清朝学者形成乾嘉学派，只能专注于考据经史，而不敢过问世事。
撒贝宁的主持风格和第一季相比变化不大，王嘉宁表现得比前一季更自然了。第一集《永乐大典》只能说算一个良好的开端，但第二集《汉书》讲班彪、班固、班昭父子（女）两代人矢志修史和班超远赴西域投笔从戎的故事非常感人。这节目别出心裁，通过穿越时空与古人的对话，深刻表现出中华优秀传统文化的魅力！顺便鄙视一下胡说清朝打断中国思想文化发展的那条短评，一看就是日谍在搬弄是非，知不知道“二十四史”是清朝钦定的！
如果说第一季是“撒贝宁穿越古书记”，那么第二季就是“撒贝宁古书展览会”，由于第二季的典籍名气普遍要逊于第一季，所以节目里向观众解释的需要更多了，另外每本书的主角定位也模糊不定，比如“陈济”“郑玄”“大小毛公”……许多情节总感觉第二季比第一季要生硬，很多地方煽情也不到位，以致于忽略了典籍本身。而“礼记”这期又与“传习录”的节奏十分相似，演员亦相同，容易产生审美疲劳。从整体上来看，剧本质量已经足够好了，但相比上一季却还不够精炼，第一季的整体质量都要强过目前本季的前四篇。
终于等到了 鉴于第一季有的人喷这个事情 我觉得这个节目的初衷是让我们现代人去积极地读书 而不是抓住一点毛病就开始疯狂做文章 读书是出发点 节目是启蒙作用 至少这个节目让我真的去翻看了很多古文的书籍 并衍生出很多关于中国文化近代史的书籍 培养了读书浓厚的兴趣 这才是这个节目最大的意义
看一次哭一次
！！！！
庶几因韵以考字，因字以求事，开卷而古今之事一览可见。