被掩盖的时间

无论亲故们是否刷过《被遮盖的时间》，都可以花几分钟时间看下这三个小背景，希望对你理解此片有那么点儿帮助（着重看下第二点）。

●姿势背景点一：关于画幅

画面是一部电影的重要镜像元素，《遮盖的时间》画面质感很暖眼，色调和角度的精心设计之外，不要忽略它的幅面是当今所用的最宽画幅2.35:1，呈现比达到2.40:1，意味着你眼前的横向视野将达到最大。

今年的韩影《隧道》和《密探》也用了这个幅面比，但因为它们的整体色调较暗，所以视觉感触不是那么深刻，但在暖调的《被遮盖的时间》里，这个幅面的优势会得到上佳体现，养眼是肯定的。▼



夏天的《釜山行》用的幅面是1.78:1，即16:9，因为剧情推进较快而又紧张刺激，幅面对于观影感受影响不大。

并不是说哪种比例更好，而是2.35:1的宽幅，对于《被遮盖的时间》这部美系暖调电影来说，幅面是视觉享受加分项——用手机看的话会打些折扣。

●姿势背景点二：导演严泰华和朴赞郁

这是导演韩国80后导演严泰华的第二部长片，第一部卡司片。

对于大部分观众来说，这是个初出茅庐的新面孔，但在韩影江湖里，他已是多年资深勤杂工，导演小助理、故事小参谋、制片小帮手等等都做过。

其实，严泰华并不是导演专业出身，他毕业于弘益大学的广告设计专业，这个学校的广告、美术、设计相关学科，在韩国是拔尖级的。

意味着严泰华具有很棒的审美和造美功底——这个背景用来解释《被遮盖的时间》镜像美感从何而来，所有的结果都不是无缘无故。

这份美术才气早前也得到了朴赞郁、朴赞卿哥俩的赏识，并邀请他在各自执导的电影中做一项专业对口的工作：Storyboard，即电影分镜。PS：一般广告拍摄时也必会有分镜图。

2011年，朴赞郁拍摄《波澜万丈》，严泰华司职分镜。
2013年，朴赞卿拍摄《万神》，严泰华担当分镜。

这是一件极其幕后的工作，然而它在电影构建中必不可少，是融汇了故事推进、角度选择、摄像呈现、演员走位等诸多元素的一个综合大活儿。

大家应该看过网传的一些导演的灵魂画作，大都来自分镜。▼


想必按照严泰华的画功，分镜图比部分导演亲绘的生动细腻得多。

一个人可怕的不是他拥有技能，而是他学习和思考的能力：在零距离跟随朴赞郁兄弟俩拍片的过程中，严泰华学到了很多关于电影制造方面的经验——虽然先天毕业于广告专业，但实际工作的过程，却像得到了牛逼的电影专业导师。

正因为有上面这些合作渊源，在《被遮盖的时间》制作发布会上，朴赞郁才会「出人意料」地出来为这个新导演站台，并在夸赞了小演员和姜栋元之余，变相地称赞严泰华：「如果是和没实力的导演，不论是多么有演技的演员也发挥不出实力来，给演员演技的称赞就是给导演的最好称赞。」▼


希望以上背景对大家理解《被遮盖的时间》的剧情思辨性、画面风格等，有那么点启发。

●姿势背景点三：严泰华和严泰久

《密探》、《中国城》《老手》《隐秘而伟大》《人间中毒》《看见恶魔》等韩影中的「冷面王」严泰久，是比严泰华小2岁的亲弟弟。▼



和柳承莞、柳承范喜欢上阵亲兄弟一样，严泰华独立指导的短片《林中》和长片《格斗青春》中，严泰久都有出演。

《被遮盖的时间》里，姜栋元之外，严泰华又叫来了弟弟，扮演和姜栋元在静止空间里一起长大的小伙伴泰植。▼


只是不知道，在片场，严泰久叫严泰华「导演」，还是「哥哥」呢？

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他说：“假如没有这些事，我们会怎样呢？你和孩子们会成为中学生穿着校服一起玩，但我已经不能那样活下去了。我不想你也过这种生活。”

我觉得大众对这部影片太过苛刻了。可能是出于对韩式小清新的麻木，也可能是对奇幻故事的嗤之以鼻。更多的是人们大概已不再为纯爱而所动了。很可笑也很可惜的一个现象：年轻人们在各种吐槽君上出题做题，好像我们这一代的爱情已经是物质，现实又肉欲的。好像这是思想开放的一个表现，是一个进步。然后这些人又会站在身经百战的角度去批评那些青涩的故事，来一句真他妈矫情，纯爱也矫情，痴情也矫情，爱的死去活来最矫情。似乎只有睡完拍拍屁股走人最酷最牛逼。只有深刻而现实的电影才能撼动“成人”们的内心。我很俗，是还对于真挚的爱情抱有向往的人。但这不代表我不现实，只是这种期待在很多人的心中已被磨灭和杀死了。

男主卡在时间的缝隙中十六年，回到现实后，他已经比他爱慕的女孩大了十六岁。然而在她的世界中，不过只是经历了短短几天的时间。男孩的身体在漫长而孤独的岁月中成熟，能说他的心智却没有变吗？我认为是不能的。我曾经设想过在现实世界中有没有人能丝毫不受外界的影响而保持对感情的初心，几乎是不可能的。男孩经历了朋友的死亡，经历了在冷漠的世界中生存，他已然成为一种半成熟的状态：比男孩更硬朗，比男人更脆弱。在那样的情形下，爱慕就不再单单是爱慕了。那种感情也随之变得复杂，超越了朋友，亲人与爱人的界定，是相濡以沫且惺惺相惜的。因为在这个世界上，你是唯一还能认出我的人啊。

女孩也要主动卡个十六年，说这样他俩就一样大了可以在一起到一个没人认识他们的地方去。但他坚定的拒绝了，他说了第一段那几句台词，也是本片我第一次泪目的地方。因为他体会过十六年的荒芜与漫长，他目睹过好朋友抑郁的自杀，他怕再次失去了女孩。也是因为珍惜她，更不愿她忍受这般的痛苦。最可怕的是，被妖怪偷走的这段时间，你连镜子都照不到，甚至看不到自己变成了什么样子。这也为男孩第二次的牺牲做了铺垫：为了救女孩而选择再次被卡进时间中。说实话，女孩死了，男孩也活不去。不是因为什么有多深爱，爱的有多纯粹，而是这世界上再没有人知道你是谁了，在这个陌生的世界中活着，与卡在时间中被凝结住的世界又有什么区别呢。被卡住的时候他至少还有逃离这个世界的念想（所以男孩雕刻了一面墙的“肥皂”），但在没有女孩的现实世界中，一切风云涌动，水清沙白都是死的。他已是被世界抛弃的人了。

我还看到有评论说姜栋元不会挑剧本，对不起我不能苟同。我觉得无论从故事，情节插入，人物形象等等方面这个剧本都不差。反之，他演的非常到位，帅的不可理喻。但还有两个角色（三位演员）非常的戳我：男主的好朋友和女主的继父。按照一般的套路，会觉得继父是反面角色，但这部电影恰恰棒在一个反面角色都没有，没有矿井坍塌，没有拐卖小孩。然而在奇幻的故事上，又折射出当今社会的一些敏感问题，比如媒体的导向。我们看不见的真相难道就叫谎言吗？一个很戳人的情节是不苟言笑一脸苦逼的继父给女孩煮拉面，女孩半天憋出了一句谢谢。而男主的好朋友，无论是儿时还是成年都演绎的很精彩。尤其是看见哮喘发作而死的小胖子时小瘦子从刚看完漫画的喜悦中一下哇的哭了出来，着实吓了我一大跳。

整部电影的色调有多唯美就不多赘述了，大家有目共睹。本来想给四星，但觉得7.6的分实在是委屈了，就给了五星拉拉分。三星给剧本，一星给演员，一星给色调，画幅和分镜。本以为姜栋元也会像孔郁凭借《釜山行》而再次大火，没想到碰上了《神奇动物》，感觉有些惋惜。虽然《模糊的时间》在题材上就比《釜山行》要少吸引一大批人，但姜栋元的演绎着实是不差的。

（友情提示：一点点轻微的剧透）
     实话实说，看完片子，剧情和故事都有很多遗憾和匪夷所思，我看导演和编剧也没有很care的样子。讲述因为一个意外，小男主和他的朋友陷入了时间停摆的世界里，他们熬过了漫长岁月，身体从小男孩变成了大人。而这个过程中，有一个男孩意外死了，另一个在一起度过很多年之后终于无可忍受这逃不出的时间黑洞而选择跳海自杀。故事本身其实真的很有意思，很有吸引力。但导演的节奏我还是搞不太明白，情绪渲染和气氛穿插的我觉得很奇怪，节奏也怪怪的，确实带着一点韩影固有的冗长和啰嗦，也有太多色调昏暗到看不清脸的画面。算不上一部一气呵成让人爽歪歪的韩影。
      但是亮点还是有的，女主小演员和男主小时候的演员，表演也都很自然流畅，非常富有灵气，对于出现在小学六年级的“早恋”情节，两个小演员的自然流露为后面的故事增添了那么一丢丢的说服力。姜东元依然贡献出了有惊喜感的表演（虽然他是在片子开始第40分22秒才出现），很多细节里面可以感受到他真的把一个仅仅只是身体长大但是内心还停留在时间冻结那个瞬间的小学六年级的小男孩心态演绎的很到位（艾玛让我喘口气）。另外，他在很狂乱的发型和造型之下依然保持高水准的帅气不得不承认是他本人的一个奇迹了。
     影片的最后，当要外出上学的女主，在船上和为了救她不得不再一次冻结时间，回来之后已经进入暮年的成珉相遇时，这一幕确实很戳泪点。两人站在船上，镜头开始拉远，看着茫茫大海上的行船，不得不让人感叹“逝者如斯夫，不舍昼夜’。我们人类在时间面前，实在是太过于渺小和不堪一击了，唯有爱可以和时间搏一搏。
     总体而言，片子的立意和主题都很有趣，也稍稍有那么一点点小众。演员的表演都可圈可点。只是可能导演还是功力差了那么一点点火候，节奏和情绪没有把握的很流畅。姜东元是很大的惊喜，一个浑身散发着魅力的坏家伙！迷妹们放心大胆的看起来吧！