由于连看了张艺谋的《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》,对张导的期待值拉的可能有点太高了,本来以为张导找到了很好的艺术和商业的平衡点。结果看了《满江红》以后,感觉张导是不是又点过于自信了,历史悬疑+喜剧,真的很奇怪啊,真的很难融合。150分钟的片长,看得我如坐针毡,真的好累。坦白说,我已经很久没觉得在电影院看的如此难熬了。
当然,不得不承认,其实把历史悬疑和喜剧结合,搁谁拍都会很难,能拍成这样,真的也就是张艺谋了。搁别人只能是更难看吧。这事儿类比一下的话,大概就相当于做菜,要把苦和甜硬弄到一起,注定是好吃不了的。
既然是堪称最豪华院线阵容了,那先从演员聊起:
真的也就多亏是沈腾。其实沈腾这个角色真的太难演了。毕竟张大是一个肩负重任、忍辱负重的人,但是他自然是明白张艺谋请他来就是让他做喜剧担当的,所以这个表演的度特别难拿捏。同时,这是历史题材,所以喜剧方式也不能太现代。形成鲜明对比的是,小岳岳的表演和喜剧包袱就太现代了,让我特别跳戏。我觉得观众对喜剧有很大的误区,总觉得喜剧嘛,就是闹着玩儿呗,有什么难的?喜剧也配算文化艺术?其实喜剧特别难。包括一度有人老说,沈腾虽然票房很高,但是从来没有拿过奖,我个人窃以为,这真是对喜剧莫大的低估和误解。
张译演技真的是稳,也很自然。虽然这次演的是反派,但是也非常耐看。
易烊千玺这部戏的这个角色,我觉得不太讨喜,莫名其妙的苦大仇深的,而他的苦大仇深并不能引起观众的共情。其实不是易烊千玺表演的问题,他演的挺好的,到是这个角色本身其实没有给他太多发挥的空间。
歌舞伎那个角色太拉垮了,两大问题:太现代感了,和沈腾毫无CP感。实在是无法相信她和沈腾是一对,沈腾很爱她,她能为了沈腾自我牺牲……看的太难受了。倒不是说沈腾非要和马丽组CP,但是和这个女性是在是太让人无法相信了。影视作品就是这样,当观众一旦不相信,那就完了。
这个片子还有一个很大的问题,就是我看着看着,经常会忘记每个角色的动机和目的到底是啥……经常感觉主角们也不是很着急啊,他们的行动线并没有给我他们很急很紧迫的感觉。
看到最后,发现主角的目的竟然是逼秦桧背诗,意思是只要这首诗广为流传,岳飞的精神就不朽。额……这未免是过于浪漫主义了吧……浪漫的太失真了。
然后,这个片子还有个方面我很不喜欢,太血腥暴力了。平均五分钟死一个人?而且死的很难看。尤其是春节档,这大过年的,为啥要让我看这么暴力血腥的呢……尤其是沈腾受刑那段儿。演到说要把沈腾和歌舞伎拉去用刑的时候,我就皱眉不已,我就想,不会又要给我看酷刑吧,我真不想看啊,我没那么重口味啊。《悬崖之上》给我看一遍就可以了,何必又来一遍呢。
最后秦桧傀儡那个我也觉得很拖沓。其实有必要都到了尾声了,再来这么一翻儿么。不过也可能本来前面就已经太长了我已经失去耐心了吧,所以看到这里实在是已经忍无可忍了。哎。何况这种傀儡梗在张艺谋的《影》也玩儿过了啊……
总之,这部片子确实制作精良,不能说不认真、不诚意。但是真的,不好看啊。还是一开始策划方向我觉得就有问题。历史悬疑和喜剧硬结合在一起,本身就是胜算很低的一个方向。
总体来讲我认为这部片子是“为了反转而反转却逻辑不通”。在观看电影前,我看到满江红霸占票房首榜以及网上铺天盖地的好评,我抱着很大的期待去看这部影片,但观看时,并不紧凑的剧情,强行的搞笑以及多次(我主观认为)有些突兀的背景音乐不太符合我的期待。其次,剧情内容本身虽说一环紧扣一环,但没有很强的逻辑关联性,对于反转,我认为反转是观众基于电影前情剧情做出的后续剧情的推断与真实的剧情不通,而反转成立并令人赞叹的前提应该是所谓反转的剧情在前段应有迹可循,甚至是剧情合理,但本片的多次反转,有一大部分我已经在先前猜到,有一部分前后逻辑无法衔接,我能体会到导演想要制造效果的心情,再伴随着精忠报国的题材,但不知为何,片尾背诵也许是被期望潸然泪下的片段,因为剧情逻辑不通顺,最后许多人都代入不到电影本应有的轰动气氛中。在最后的最后,那份反转如果能在前段有所铺垫,方能令观众体会导演编剧用心良苦之感,但我回想了一下午,没有找到许多暗示的细节,虽说反转新颖但过于突兀,似乎本不属于这个影片。
首先,电影整体159分钟,但是前边铺垫太长!节奏太慢!看了半天给我看睡着了,醒来之后发现竟然没有影响剧情。而且剧情反转过硬!缺乏那种突如其来却又合乎情理的剧情变化。
其次,沈腾、岳云鹏和雷佳音都是很好的演员,但是喜剧代入感太强,而且很多搞笑戏份明显就是为了搞笑而搞笑,没有那种出其不意被逗笑的感觉,让观众笑的很尴尬!值得一看的也就是易烊千玺,这小子明显就是在认真塑造角色!
再者,场景和画面的选择是一个bug,色调冰冷,场景压抑,宰相府就没有亭台楼阁,花园水榭吗?一幕幕角色在冰冷的胡同中穿行的画面给观众的感觉还是很压抑的。
最后,个人奉劝导演和编剧们不要觉得观众都是傻子,随便将一些具有历史情怀的故事和知名演员捏合在一起,再在各大媒体和渠道上做足宣传就能产出一部好看的电影!观众上当一次就是损失一下电影票费用,但是导演和演员们损失的却是好电影的信誉!
一部带着张艺谋钢戳的电影,在视听语言、历史寓言以及对自己的反刍上都属于张艺谋的偏好。影片依旧充满男性气质,但次次反杀、刀刀入骨的狠劲却没有落脚点,前期缺少对家国仇恨的提及,像拳拳打到了棉花上。影片整体而言选择了一个好的故事,但并没有进行好的演绎,在高密集台词与快节奏情节的剧本要求下演员之间竟然出现了彼此接不住戏的情况。
故事结构的精巧构思大于故事内容的深度发掘,宣发时打出“反转”的标签更有了制造叙事陷阱的嫌疑,封闭的戏剧空间内太多了碎片结构,过多的插科打诨更进一步消解了故事的完整性。靠突转推动情节发展的套层结构中结局能否兜住底显得尤为重要,可在我看来“替身文学”与“人海战术”用得并不成功,替身秦桧作为最后的反转实在不太高明,把《影》挪用过来有了种绞尽脑汁讨好观众的感觉;“人海战术”士兵齐颂《满江红》也是一种情绪陷阱,抛开《满江红》真正创作者的历史争议不谈,“颂诗”仪式的落脚点不在《满江红》本身而在情绪渲染,诱导观众为狂热的情绪买单。出于对“张艺谋”的标签选择、“岳家军故事”的熟悉以及《满江红》这首词的喜爱,我主观意识很强地挑出了很多问题,这是带有心理预设的,所以评价和看法都很个人。但有一点,“岳家军”的故事可以起于“怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇”的悲切,但不应忽略或消解“靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭。”的历史落日,关于岳飞的故事可以起于《满江红》但绝不止于《满江红》。 拍摄场景选在了山西大院,整个电影的基调带有了《大红灯笼高高挂》的压抑。清晨初见天光时,阳光透过大院在高高的围墙与交错的长廊形成“阴阳”光效,光与阴影的对立贯穿全片主要布光思路,同时还有灯笼、反射板等人工光源形成聚焦光。但整体色调偏暗,同时色彩对比度高,人物打光上多用聚焦光源,画面布置整体类似戏剧舞台,一方面是导演风格特征的延续,为影片前部分奠定悬疑压抑的基调;另一方面也是为冲突集中的戏剧式剧情结构服务。影片结尾(四个时辰之后),烈日当空,大院也暴露在黄色的阳光之下,配合着故事内容的抽丝剥茧,光影和故事都逐渐走向“敞亮”。影片的场面调度很大程度上依赖于大院的长廊结构,摄影机跟随人物在大院中穿行,制造紧张气氛的同时利用人物在长廊上疾步行走配以快节奏的豫剧片段形成类似于戏剧表演的章节设置。 张艺谋的“人海战术”屡试不爽,其本质是一种狂热仪式般的情绪渲染,情动转向发挥作用的过程中配乐起到了关键作用,无论是器乐配乐还是豫剧唱段都是为情绪服务而非为剧情服务,这是观影时让我觉得不舒服的地方。像是创作者明知道卖弄情绪的低劣之处,但更知道大多数人在集体观影的情况下,在声光电沉浸浸染的诱导中依然乐于为狂热情绪买单一样,明知故犯,将错就错,制造情绪陷阱而忽视故事内容本身。
在我看来,“反转”只是一种叙事技巧,所谓技巧其本质是创作者讲述故事的诡计,像个利用反预设而编造的大体量脑筋急转弯,而诡计的效能性很低,迟早有一天观众会厌倦不高明的“反转”诡计。“反转”对故事的完整性来说是种解构,情节碎片化的拼接。归根结底这种创作现象是“短平快”审美下市场选择的产物,但是整个业态自觉接受这种碎片化是种危险的趋势,这将意味着由完整接受能力丧失到完整创作能力丧失。
第一步:沉浸感 大宅院,大阴天,灰墙黑瓦,银色盔甲。 第二步:节奏感 细鼓点,轻鼓板,战歌骤起,群狼奔袭。 第三步:立反派 百人斩,千层饼,鹰视狼顾,魑魅魍魉。 第四步:上价值 靖康耻,犹未雪,臣子之恨,何时能灭。
满江红·写怀 宋 ·岳飞 怒发冲冠,凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲、白了少年头,空悲切。 靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭。驾长车,踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河,朝天阙。
看完电影,想到只花了40多而不是100多,我的内心稍显平静。 从立意上,爱国与文化的宏大主题,但为什么要用刀逼迫秦桧背出满江红呢?表达形式让我比较迷惑,这就是所谓“虚构和传奇”的喜剧色彩吗?我感受到的,没有喜剧,因为虚构所以也不算传奇,而且现在是不是认为观众把喜剧等同于沈叔叔?所以就模糊真正喜剧的表现? 从选角上,我是很期待的,有各种类型的大牌,但很奇怪,“三舅”的服饰比较奇怪,上壮下瘦,不协调。反差也比较奇怪,不真实。 从一些细节上,想用奔跑在高大城墙里的小人物,表达朝廷的厚重,但音乐又配得无法敬仰。想用音乐增加喜剧,又想沉重,如果处理的好,大概会很出彩,但应该是第一次,所以矛盾的让我觉得有点四不像。 我吐槽的很多,但需要肯定的是,这里面有很多新的东西,是一次尝试。 作为观众,我愿意花几十块接受些新的东西,哪怕这些东西有点糟,尝试会有失误,起码可以证明哪些东西是不合理的。
看完以后,给我的感受简单来说:
信仰的力量
爱情的力量
权势的力量
九十分钟能讲完的事演了三小时,反转安排了很多但都很无聊,加上最后的全体背书。。。
众所周知,全球顶级电影大师,都是在70 岁后迎来创作新巅峰,比如伍迪艾伦,雷德利斯科特,伊斯特伍德甚至斯皮尔伯格……目测我国师最近 2 年也进入了 70+高能通道,《满江红》真的是集自己导演生涯之大成,甚至可以说是多次自己致敬自己哈哈哈,直接干出一个 悬疑爱国主义喜剧 新类型。演员全员演技炸裂,沈腾雷佳音张译岳云鹏都绝了,易烊千玺又塑造了一个全新角色,简直新生代演员之光。首映场我身后观众全程大声爆笑,结尾多次鼓掌,结束回头发现他们是:左凌峰王皓张唯伊阿奇与阿诚……等。大胆预测,今年过完春节,全国人民都会全文背诵《满江红》!
我们为什么要记住诗词。
雷佳音最后的表演多给一星,确实知道这剧有多处反转,但是最后的结局让我感受到格局,国师还是功力深,可细品
一句话概括老谋子的《满江红》:一伙人策划了一次针对奸臣的行动,筹划埋伏了几十年,主演几乎全死光……最后目的竟是:为了让奸臣带领全军背课文!!!这种爱学习的精神让我动容。眼泪夹不住了~
可能不少人觉得最后朗诵满江红太煽情,可是在这个越来越逐利的时代,我愿意相信这样的浪漫英雄主义,至少是这两个半小时我想相信
那个,能不能不要通过一些“亡国歌女”来透出一些…..
原来带着镣铐是可以跳舞的,原来记忆就能杀人,敌人狡诈狠毒,我们共诵一首歌即可杀他。
国师真的老了,从第五代的影像至上到一曲《满江红》的故事悬疑,很难说是商业的妥协还是在影像故事抉择之中的回归,但我觉得这部《满江红》道尽了一个老人,一个老电影艺术家的“精忠报国”,疫情三年中国电影业的萧条、困顿、失落,国师在今时用一首《满江红》高唱“待从头、收拾旧山河,朝天阙”,高歌“臣子恨,何时灭”,对着后辈年轻的电影人高歌“莫等闲,白了少年头,空悲切”!老一辈或许会背负骂名(向商业投降)而离去,但新一代将背负希望远行!这是一个老人送给中国电影的诗歌,是一部属于中国的《阿涅斯论瓦尔达》,无疑也是一部关于中国电影的中国电影,也是,有些东西无关生死,那就是传唱千古的文艺。
我的五颗星星都给何大人,看完好想被何大人的扇子敲一下(bushi
饶有趣味的空间结构:深宅大院,窄巷高瓴,用简洁的建筑线条勾勒出一座迷宫(牢狱),间间密不透风,又处处匿影藏形;当场景转向门外待命的千军万马,又如辟出一条被风穿堂的活路,命数已尽,壮志必酬。情节的强度与反转无关,而是人物的台词、眼神、表情、动作本身被组合成一幕幕追逐,融合了机锋、幽默、悬念、热血、嘲讽,表演伪装和真情流露也被揉作一团,当幕间曲响起如摇滚/电子乐般的豫剧,时空如被瞬间打通,狂躁的宣泄,肆意的游乐。
明明就是一部小品,配不上“满江红”三个大字
大师多多拍电影吧,爱惨了这个故事,搞笑之后狠狠被感动了,真的很厉害。沈腾也很给力!!!
听到“我没什么背景 是靠自己努力”发出兔年第一声爆笑 大家演技都在线 新女演员也挺惊艳的
全军复诵的时候我还在想,为什么秦桧儿对岳飞这么有感情,看到后边,哦!果然是张艺谋。
“三十功名尘与土,八千里路云和月。”这不就是张导至今35年导演生涯的真实写照?他依旧在题材、手法、剧作上寻求变化。在意之人,定将铭记于心。反之,则嗤之以鼻。历史终究会烙下某种评断,无论好坏,是否清晰明确,消失难道不也是存在最好的印证?千玺很幸运,在最好的年华,能演到孙钧这样的好角色。
国产电影把全球刺客🥷的格局都打开了…不索命只要对方背诗😂
刚开始以为红的是血,看到一半发现红的原来是樱桃,但到结束才醒悟真正红的是心。
如果令我感到不适,那就是真的不适。21世纪了,还需要挽救风尘女子而她守贞如玉贞洁比死亡更重要的桥段吗。
知道满江红,没想到这么红...我这是看了个主旋律古装剧本杀啊,还是欢乐情感本...