1 ) 《放逐》,和老杜一起温故知新
杜琪峰新片《放逐》,是继《黑社会-以和为贵》之后又一部在内地送检没有通过的杜琪峰电影。不过老杜在内地还是相当有影响力的,影迷数量庞大,牒商自然不会放过。于是有了现在我们可以看到的牒版《放逐》。不知道情节方面有何删改,片头片尾的字幕肯定是“好事者”后加上去的,还有任贤齐那句“回来一起去自首”,真是要多无聊有多无聊。《黑社会》也是如此。再往前是《大块头有大智慧》,有杂志曾对内地版和港版做过全面详细的对比,内地版将电影的主题和核心都改的面目全非,这是对创作者和观众双方的极大的不尊重。再联想到不久前娄烨和《颐和园》等的被封杀,有关当权者是如此的对待电影,我们不禁要感叹,作为以自由创作为前提的、作为一门艺术的电影,在中国还会有怎样的发展?!
扫兴的话,或者说是无可奈何的话还是不多说了,我们来看看电影《放逐》中的杜琪峰元素和符号。影片集合了以往杜琪峰和银河印象电影的诸多元素,一帮男人的群戏,黑帮的争斗和情谊,人物命运的宿命和无常,小人物的可笑和无奈,当然还少不了可与吴宇森双枪白鸽相媲美的杜式枪战。从中你可以看到《枪火》、《PTU》,甚至《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》和《一个字头的诞生》等影片的影子。
这样一部电影,是集大成的佳作,还是大杂烩,就见仁见智了。我还是满喜欢的。有两个段落在整部影片中显得格外突出。一是开始部分在张家辉家中,一阵枪战告一段落,子弹打完,张家辉提议大家坐下来聊聊。黄秋生探出脑袋往客厅了看了看,双手一摊说:“坐哪?”于是一帮人帮忙开始搬家,然后又整理打扫,换掉打碎的镜子,修补门上的枪洞,接着做饭烧菜,直到拍合照留念结束。其间有黄秋生喝汤时喝到了颗子弹,算是对前面枪战幽默式的照应。整个一段,四分钟上下,自然、温馨,处处生活味和幽默感十足,与《枪火》中保镖们百无聊赖踢纸团表现的无聊和趣味,可谓有异曲同工之妙。
另一部分是从张家辉死、四人又开始跑路起,到意外得到那一吨黄金。整段又是相对轻松,意趣盎然的,不过比起前面,幽默则要黑色的多。几个人从黑市诊所逃了出来,却都不知道去哪里好。结果是死了的张家辉,也被他们烦透了,直起身说了句“回家”。此处老杜真是大大的黑了一把,不仅可笑,更反映了对这帮小混混来说,毫无归宿可言,也为他们最后的结局定下了基调。以后的跑路过程中,依然谁都没有主见,每次竟然都要靠掷硬币来决定前途。不过当张的妻女危险时,他们丢掉了硬币,毅然赴死。这也正是影片要表达的的主题之一,通过细微处的对比,将主题形象的扩大。
还有比较特别的地方,是影片中的女性角色。在老杜和银河的此类电影中,女性往往处于绝对的配角地位,且角色形象都非常符号话。这部电影里也不例外。但这些女性角色,在这个男人的世界里不是旁观者,更不是受害者,相反却是一定程度上的收益者。片中一个是张妻,虽然死了老公,但最后活了下来,还得到了黄金,让其他男人成了牺牲品。另一个是妓女,更是绝对的攫取自我的利益,在屡次男人们的争斗中不仅生存下来,且都收获意外之财。
正是以上的一些有趣之处,让《放逐》和以往的此类的电影比较起来,没有固步不前而失去了趣味。众多元素的套用也没有显得乏味和罗嗦,这些精彩的段落更是让影片自成一体,别有风味。(影片中,其他电影的元素和影子,在以上的文字中没有详细叙述,大家在观看电影的时候,自己细细查找和品味吧。)
2 ) 放逐 肚脐风
看了“放逐” 。自“阿郎的故事” 以来,我一直是杜琪峰的粉丝,当然他也拍过很多烂片,我看来要历数一下老杜的功过了:
“天若有情” 系列,很不感冒;
去年的“贼公贼婆” ,故事讲得个七零八落。
“龙城正月”得了很多奖,但我一点不喜欢,因为它很做作。--老杜的电影,一旦“导演”意识过于膨胀,就容易犯做作的毛病,人人耍狠摆pose,反倒不如放下身段,拍个—
“呖咕呖咕新年财”这样的喜剧出来的效果好。
“大块头有大智慧”:从创意上看时是非常有潜力的,但非要牵强的跟禅悟扯上关系,后半部简直没法看。
“PTU”, 也是相当爱耍酷的片子,但是实在是耍得比较成功,于是真的很酷,属于我喜欢的片子:)
“大事件”,故事和人物都不错,就是中间节奏坏掉了,从开头一直保持的紧张感在影片中部突然莫明其妙的松懈掉了,很可惜,到了结尾20分钟才又拾起来。但是里面还是有几个很令人难忘的地方,比如陈慧琳饰演的那个女警,一直觉得她冷酷无情,可是到最后歹徒的枪指着她的头时,她无愧于自己那种职业冷血的镇静而拒绝投降,又有一种略微出神的落寞,的确是相当有力地撞了一下我的心神:)
“暗战”1和2。很不错的片子,虽然并非没有缺点。而且我觉得是暗战开创了一种双雄对峙的结构模式,在当时就有一批片子跟风,沉寂下去后终于又在03年以“无间道”的面目再度出现,带动了又一批跟随者。所有这些电影,我都叫它们“暗战”。
“审死官”,很好看的喜剧,周星星和梅艳芳主演。个方面表现都不错。
--看到这些片子都是他老人家拍出来的,的确有些惊人。其实他还有”瘦身男女“,”东方三侠“等许多几乎人人看过的作品,说“几乎”:是因为我没看过,所以就不妄加评论了。此外他还是83版射雕导演组的成员。老杜是很商业性的导演。这个论断很多人会有误解。那么我来多说两句:能拍好商业片,就比大部分拍“艺术片”的导演强不知多少倍了,而不是相反。
最后终于说到“枪火” :一直以来我心目中的经典之作。当得知“放逐”是“枪火的“续集”,我当然马上找来看!
首先强烈鄙视和抗议广电局乱改香港电影,这部片子的开头的结尾有两个愚蠢到家的字幕就是他们的手笔。彻底把故事扭得面目全非。不知什么时候可以看到原版的。
抛开开头和结尾来看“放逐” 。闪光点,一如既往,是老杜的场面调度。看老杜的枪战群戏的确是一种享受,完全和别人不同,他从容,暴力,优美,洒脱,而且非常有章法,还溶入戏剧情景。从开始时在张家辉家里的“以枪声问候”,到圣诞餐厅里的多方汇聚;再到非法医生家里的变起迭顷,节奏有如起伏跌宕的乐章,静时若处子,动时如脱兔。但是,老杜怕是有点自恋过头,这一招在影片中反复玩了又玩,以至于后来某一场相当壮观的枪战戏时我都开始走神了。
演员都是最棒的:吴镇宇,黄秋生,张家辉。。。事实上,跟“枪火” 的阵容相比,只少了吕颂贤。可惜啊,听说阵容和“枪火”几乎一样时,我第一个想起的就是吕颂贤,他在枪火里是唯一不扮酷的人:别人都拿着架子,只有他见了人就友善的打招呼,别人给张冷脸,他自己笑笑也不在意;老大的年轻妻子总是勾引老大的手下,吴镇宇就知道利害,早早躲开不干,可吕颂贤就是个正常的年轻人,无可躲避的坠入情网。可是也因为这样,当老大要大家杀了他时,那些兄弟们才不肯下手的吧!吕颂贤是被低估的好演员,完全把这个角色的光彩在不经意间发挥出来,十分跳脱!
“枪火”里另一个表现极好的人是吴镇宇,他的境遇比较好,没被埋没。都说梁朝伟是得奖专业户,那年的金马奖,吴镇宇却击败大热门梁朝伟(<<花样年华>>)而夺得金马影帝。“枪火”里主演5人,戏份平均,金马奖评委给吴镇宇的评语是:“虽是五分之一,但眼神让他一下就跳出来。”
这次在“放逐”里增加了张家辉。早年在“天下无敌-胜者为王”里看到张家辉时就“惊艳”,--和别的人一起待在一个镜头里,并没占据最有利位置,这个长相最矬的人,竟然当时就令我觉得他前途无量。后来证明我眼力还是比较准滴:) 这次张家辉在“放逐”中表现尚可,表演比较干净,但没什么可圈点之处。其他的诸人:从吴镇宇到黄秋生,都还带着他们本身特有的魅力,但也都特爱摆pose, 扮酷过头,是个C+到B-的位置。
女主角演员好有来头:何超仪,澳门赌王何鸿燊之女,竟成为演员方面最大的惊喜!身穿邋遢的主妇蓬裙,怀抱婴儿身处陋室,仍然可以看出那张脸庞隐藏的美丽--不是一览无余的那种美,而是让人联想起凯特-布兰切特的那种回味良久的美。看来混血儿就是不一样:P 演技也出乎意料的好,当然,初次触电的人能有此表现,应当是导演老杜的功劳吧。
说了这么多都是说场面和演员,因为场面和演员是“放逐”最大的优点。说到故事,和“枪火”非常雷同,而完全没有” 枪火“的简洁;而且情节多有破绽和牵强之处,还有很多一厢情愿的天真。说到人物,失去了“枪火”的自然,利落,有力,时时让我有“浪费了好演员”之叹。
我想大概老杜和我一样,太爱“枪火”了,忍不住自己拍了个remake, 向早年自己的得意之作脱帽致敬。唉,致敬这种事,还是留给别人来做比较好。
3 ) 矛盾
无法工作的夜晚我看了《放逐》,风格就是一种通过创造力成型、继而又历经沿袭和滥用被杀死的东西,这就是我看这部电影的感觉:杜营造的那种幽暗的冷感在《黑社会》里面那么令人兴奋,到了《放逐》则变成了彻头彻尾的矫饰,氛围以及情绪都变成类似工具包的组件,都不用“抖”,斯条慢理的一件件掏出来,看的有点无趣。当然,必须承认这些招数的炉火纯青,某些线索的设置包括煽情的分寸都掌握的很到位——也许是太精确了,绝对的“逢场作戏”啊!连黄秋生吴震宇的表演都变成了一种套路,我觉得杜琪峰可以考虑歇个一年半载的,消除一下审美疲劳。
《放逐》让我想起《枪火》,过于讲究节奏控制,干净的剥离现实——香港的早期黑帮片代表如吴宇森,走的就是和现实不相干的路子,英雄主义和“暴力美学”,上升到美学,自然是突出形式感,极度夸大内涵层面的“道义”和外在的视觉享受。而这本来是杜琪峰、游达志、韦家辉出道的时候立意反其道而行之的东西,《一个字头的诞生》、《两个只可活一个》等等,用荒诞解构英雄主义,对江湖传统价值观讥讽有加,用日常冲突带动剧情,这一路玩到颠峰,最出色的是《非常突然》,因为日常,所以有逼人的残酷,这是“暴力美学”做不到的。
上述的作品只是在叙事方式上反传统戏剧冲突,大的背景却还存在现实空间的空白。而《黑社会》已经是从根本状态的描写上让这一题材彻底回到了人间,它的冷感其实相当接近《教父》的冷感,充满琐碎的日常元素,质朴、结实,也更反衬出人性描画的张力,我没有见过将《黑社会》与《教父》拉在一起讲的观点,但是看到《黑》结尾而不去想《教父2》,在我是不可能的。《黑社会》让黑社会回归现实——《蛊惑仔》是靠帅哥摆造型做出来的cool,《黑社会》玩的是老流氓的内在,不可同日而语。前者看着像漫画,后者像隔壁街发生的事。
总有人喜欢说杜琪峰在一段时间内向商业屈服走向了主流,这是可笑的,香港电影是一种模式的整体,并不像大陆文艺青年想象的那么阵容鲜明,无非是每个作品偏向而已。《放逐》在调子上试图延续《黑社会》的成功氛围,但是叙事核心却单薄和老套,于是气氛的经营从手段变为目的本身,苍白就可以想见了。《黑社会》的细节展示了很生动的日常肌理,而《放逐》重新架空了叙事背景,它的操作像《枪火》,氛围学习《黑社会》,但它既没有前者的瞬间张力,也没有后者剧情的绵密压迫感。叙事上,它讲了一个老套故事,却要复制《黑社会》的手法,这很矛盾,缺了冲突的厚度,肌理不过是mtv。当然,有些地方完全已经走向吴宇森式的浪漫主义了:口琴和铃铛的细节一出,我们很轻松的就联想到了《喋血双雄》,这有点让人哭笑不得。
技巧值得赞赏,但是到了杜琪峰这个地步,技巧的高度反而是应该引起警觉的,它提醒作者,一定要把讲故事的水准、还有创作的松动感觉摆在更主要的位置!众人口中的“好莱坞烂片”,说白了就是糟糕的原创跟不上娴熟的制造流程,继而让人把最多的憎恨给了这个流程本身。
技术是无罪的。
4 ) 伤者在外,必反齐家
杜琪峰原来是编导出身,怪不得故事讲的那么精彩。
看《枪火》我都不记得自己笑了多少次:几个人无聊到踢纸团;烟中的火柴燃出火花;完成任务后几人自诩是完美组合;最后车中黄秋生抽着烟如释重负的笑…我相信,一部能让观众由衷发出会心一笑的片子是优秀的。杜琪峰崇拜黑泽明,这就不难理解为什么男主角们在最后的战场上都有一股日本武士的情怀和视死如归的精神了。记得黑泽明的封笔之作是《蛤蟆的油》,回顾过往,大师再次自嘲是一只丑陋的蛤蟆,江湖再见……
相比较《枪火》,作为女生我还是更喜欢《放逐》多一些。通片昏黄的色调很是温馨怀旧,对事物的感知和拍摄手法较之以前也更为成熟。看过他后期作品《单身男女》、《大块头有大智慧》、《瘦身男女》等爱情片,和早期黑帮警匪片不同,似乎都是些有意迎合市场需要的商业片,面对内地的“剪刀手”,从“不妥协,不低头”,到遵守游戏规则,或多或少都有些“懂的弯曲”的成分在里面。已过天命之年的杜琪峰,再向大师致敬的同时,也多少学会了大师身上的“禅”味儿:一个母亲、一个孩子和一个家,“武与禅”的结合使他们的使命和故事更饱满和耐人寻味。
一部男人的电影
《放逐》是一部男人的电影,从《枪火》里几人踢纸团到影片最后几人踢易拉罐,这种男人之间友谊的传递和延续或许只有男人才能意会和了解。几人聚齐之后,没有更多的言语,相视一笑诸多感慨尽在其中。张家辉到家,一顿长达两分多钟的激战,直到孩子的啼哭声停止了这场枪林弹雨。看到黄秋生放松熟悉的表情,我相信观众一颗紧绷的心才放下来。杜琪峰对男人另一面的塑造绝对是驾轻就熟:搬家时夹抱木马摇摇椅的黄秋生;一脸嫌弃肥仔硕大身躯、认真专注掌勺的吴镇宇;汗流浃背订门板的肥仔;烛光中削红萝卜的张耀扬、摘菜的黄秋生…这些童稚、倍感温馨的场面在传统冷酷无情的杀手身上难得一见。但太过和谐就是不和谐了,这样的铺垫,注定了后面的暗流涌动,以至于吃完饭大家的合影留念都似乎在告诉观众,这是他们最后的晚餐。
因为女人的存在
看了几部杜琪峰的黑帮电影,所展现的完全是一个男人的世界:杀戮,义气,江湖,大哥。然而年过半百的杜导,似乎不再一味的追求纯黑和江湖恩仇,在《放逐》里,杀手也有了妻子和孩子。当张家辉死后,愤怒的妻子拿枪指着孩子想打死他,但她终究是下不了手,因为她是个母亲;酒店中,遇见误以为杀了她丈夫的黄秋生,几枪下去,怀里孩子惊醒,啼哭声唤醒了她,到底还是下不了手,因为她是个女人。女人似乎天生具有悲天悯人的情怀,与生俱来的母性情怀,使她们温情、勇敢、坚韧,能够包容男人像包容她们犯错误的孩子。当男人们在无情的厮杀争斗时,女人的存在则代表了这个世界的爱和本源性,在看清了人性的弱点之后,依旧初心不改。影片中男人之间的斗争厮杀与女人的爱和母性形成了鲜明的对比,对男人来说这是安慰和归宿,而孩子是希望和未来。
伤者在外,必反其家
男人最想要的礼物,或许就是一扇亮灯的窗户,不记得影片中何超仪在有蕾丝窗帘的窗边探身张望了多少回。影片开头便营造了一个令这群无根无家的男人向往的温馨场面,厮杀之后的烛光中,几个男人如狼似虎丁玲桄榔的挥动着碗筷,家所给予的归属和安心,让人由衷的放松和亲切。黄秋生在吐出了子弹之后,所有人都发出了会心的笑,家的曼妙和美好,燃起了昔日的情谊。然而一切都是那么的短暂,影片中出现最多的便是“去哪?去哪?去哪??”当看到奄奄一息的张家辉泰然自若的说出:“回家”两个字时,无尽感慨,尽在其中…是的,“伤者在外,必反其家!”当受伤与失望,漂泊与流浪后,唯有家才是心灵最后的归宿和港湾:汽车开到楼下,依旧是昏黄灯光中女主人焦急的眼神和探出窗的半个身子,无止境的等待,不离不弃的给予爱和希望。当家不复存在,几个男人用抛硬币的方式来觉定何去何从,不禁让人觉得心酸又无奈,正是羊令野笔下的《屋顶之树》,不属于辽远的丛林,不属于哪一只手植,不属于这城市。没有名字、无家无根、无所依靠。不知道何去何从,在这个热闹绚烂的大都市和里像个孤魂野鬼一样飘零、流浪。这样的命运注定了似锦繁花的夜,这群寂寞的信徒没有一扇属于自己亮灯的窗户。
关于吴镇宇和杜琪峰
可能是《神经侠侣》的烙印太深,对吴镇宇的第一印象永远停留在神经质、搞不懂,不喜欢的状态。从《枪火》到《放逐》再到《无间2》中一个儒雅的黑社会,亦正亦邪的表演,颠覆我对他的印象。但依旧很郁闷,怎么就拍出了个《神经侠侣》里的神经病,看来第一印象至关重要。
杜琪峰,一直在想用什么的词来形容他,一个有文化的黑社会?一个有小情怀的大男人?他对镜头的驾驭实在太强大,画面语言所传递出的信息实在太丰富,背景音乐的选择也总是天衣无缝,香港和男人寄托了他心中和镜头里的江湖。唉,这样的导演,是个妖怪。
关于吴宇森和杜琪峰
说道这些枪战片很自然的拿他与吴宇森作对比。编导出身的杜琪峰比吴宇森更会讲故事,叙事流畅、张弛有度、节奏感强,不像吴宇森场面大开大合,人物非黑即白,杜允许人物有灰色地带,恰是未曾着墨处,善于留白给人无限的想象空间。与吴宇森镜头里的英雄相比,我更喜欢杜的细腻、写实和接地气。吴宇森塑造出来的“小马哥”英雄形象“太大”!让人望其项背,仰到脖子疼。杜琪峰似乎就亲民多了,无论是黄秋生、刘青云还是任达华、吴镇宇似乎都带一点痞气、一点邪气,一个更符合黑社会的黑社会。无论是大佬还是小人物,他们的命运都有漂泊迷茫甚至当人马仔被人刺杀的时候。更偏爱慢镜头的杜,注重对人物内心深层世界的挖掘,临死前的场面没有漫天飞舞的白鸽,没有气吞山河的豪言壮语,只有在绝望和无奈中接受残酷现实。留下的是一个男人最后的尊严,让人肃敬、唏嘘,相忘于江湖…
5 ) 游走在都市边缘的侠客
第一次看《放逐》我高二,昨晚又看了一遍,记不清这是第几次看了,每次看都会发现不一样的东西。这些年杜琪峰的电影重看次数最多的是《PTU》、《枪火》和《放逐》。我觉得这几部片子是杜氏风格最浓郁的,也是最有代表性的。杜琪峰系列的电影最好不要割裂来看,许多片子里都会出现相同的元素,比如硬币,墨镜。
《黑社会》问:“爱兄弟还是爱黄金?”《放逐》无疑给出了最好的回答。一吨黄金有多重?很重,很重,但比起兄弟间的情意,男人间的义气又算得了什么?《放逐》拍的很爷们,在这个伪娘横行的年代,还有多少人能理解那种为了兄弟遗孀舍弃一吨黄金的豪迈?
谈谈这部片子吧。一贯的简约,含蓄的风格,如同古龙的小说。杜琪峰的故事也许不是最好的,但他讲的故事却是最精彩的。布景,光线,灯光,运镜,都给人赏心悦目的感觉。故事的节奏没有《枪火》那么紧张,前半段似乎都是在铺垫,到阿和的死,故事才峰回路转,四人观音山枪战才把故事推进高潮,顺便说一下,任贤齐叼着香烟和劫匪枪战的动作太帅了,不慌不忙的上子弹,拉枪栓,瞄准,射击,让人完全感觉不到他是出于劣势,大有泰山崩于前而色不变的架势,这可能也是四人欣赏他的原因。四人本可以等他被他被劫匪干掉以后再出手,但他们并没有这样做,而是选择跟他并肩作战,这可能就是惺惺相惜,识英雄重英雄。
谢夫的旅馆在影片中是一个亮点,在外面看这是哥特式风格的旅馆,可里面却给人阴暗,邋遢的感觉。从外面看这个旅馆似乎有很多房间,而里面导演运用光线和灯光,让人觉得这个旅馆只有谢夫跑来跑去的两间房。而谢夫这个人物也很有意思,大抵就是古龙小说江湖百晓生似的人物,他贪婪,狡猾,唯利是图,和陈雅伦演的那个妓女是同一类人物,而他们在影片中起到的正是反衬的作用,用他们的贪婪,不讲道义来反衬四人的重义轻利。不过在旅馆的布置上有个小小的瑕疵,最后他们谈判的时候有一幅壁画挂歪了,不过无伤大雅。
我朋友看的时候问为什么大飞不肯放过黄秋生,其实这个在《枪火》里任达华就解释过了:“搞定他,不然以后没人会怕我们。”这就是黑社会的生存法则,要时刻保持威信,对于不听话的小弟只有死,不然以后小弟都不听话了。
在这部电影里出现了许多杜琪峰惯用的元素。比如墨镜,黄秋生死的时候都要把墨镜戴好,《复仇》里黄秋生从楼上跳下重重的跌倒在地爬起来第一件事也是把墨镜戴好。还有林雪的硬币,在《暗战2》里也用到过,两枚硬币的结局是一样的,《暗战2》里林雪把它投进了募捐箱,《放逐》里黄秋生用力的把它砸进湖里。《暗战2》表达林雪放下了包袱,一切释然。《放逐》里把硬币扔进湖里才是放逐的中心思想,不问苍天也不问鬼神,自己觉得值得就去做,完全把自己放逐在江湖中,活的自我就是放逐。这对于在都市循规蹈矩生活的人们当然大呼痛快。
影片里反复出现了几个大男人推汽车的镜头,以前看一电视剧,里面男主角说过男人最尴尬的事有三件:推汽车,摇手表,甩钢笔。用集体推汽车来反映这个群体的落魄再合适不过,世界上最悲剧的事莫过于美人迟暮,英雄末路。而末路的英雄往往最有爆发力。
相对于《PTU》和《枪火》,故事的结局并不算惊艳,但还是可圈可点。四人明知道谢夫的旅馆是龙潭虎穴,还能肆无忌惮的开玩笑。“不会有埋伏吧?”“你说这里会不会埋伏了一百多人?”然后四人大笑,这不是故作平静,这是发自内心的笑,是对大飞等人的藐视。最后吴镇宇把何超仪推出门外,然后重重的关上大门的时候似乎略有所思的表情仿佛是在告诉自己我可以无愧于兄弟,无愧于良心了。也许在这个年代良心是最不值钱的,哼,良心?家养的野生的?多少钱一斤?
关于演员的发挥基本都还中规中矩,个人认为最有型的就是吴镇宇和任贤齐,吴镇宇飞刀的那个pose很帅,而飞刀也为这个角色增添了几分江湖气,没准他就是小李飞刀N带徒弟,哈哈。任贤齐的戏份和台词虽然不多,但也惊艳,他吹口琴的戏使这个铁汉表现出了柔情的一面,使这个角色更丰满,更有人性化。何超仪这个演员很有意思,她是澳门赌王何鸿燊的女儿,家里良田千亩,牛马成群的,她本人偏偏喜欢演戏,在这部戏里发挥的也不错,把委屈,仇恨,愤怒,无奈演的很到位。
刚才偶然想到这部电影有杀手,有妓女,有黄金,有客栈,有兄弟情,这不是我高中最喜欢的古龙小说是什么?
6 ) 只有氛围的电影
依旧是任达华的老大,依旧是除掉叛徒,执行者依旧是黄秋生,阻拦着依旧是吴镇宇,胖子还在,东兴乌鸦也还在。《枪火》那部22天拍出来的电影,故事单一,情节简单,能给人留下谈资的也就是最后那几分钟的“解决自己人”的戏码。
或许这最后几分钟有太耀眼的光芒,以至于让他们为此重新拍摄了一部电影。放逐的来由或许就是如此。可我觉得《枪火》这部电影里,最后几分钟并不是太耀眼,而是前面太平淡无聊。总而言之,导演已经决定用一个多小时来重述那几分钟的恩怨情仇。
相对来说,《枪火》虽然单一,但至少还是一个故事。可《放逐》却已经将所有故事的元素丢尽,只留下一个落寞杀手沦落的氛围。
演员的演技还是相当不错,他们不说话的时候,每个人都将自己的角色该有的表情有效地表现了出来,然而一开口,就会让人觉得尴尬,那苍凉肃杀的环境下的面孔,实在和他们的语句不太搭调。与此类似的一部电影是《罪恶之城》,这部电影也将氛围拍摄得非常深入,以至于观看电影的人能够明显的感觉到罪恶之城的气息,这一点要比《放逐》这主要半旧不新的场面优秀许多,但与此同时,电影的情节,电影里面的人物的语言和对话也是恰倒好处,与之相配。
可《放逐》只有氛围。
所以三个人在楼上沉默不语,之后就弄会子弹和枪,接着就各自在房间里开几枪,旁边的女人在跪着求佛。受制于老大而引发的朋友之间的争斗在《枪火》里点到为止确实不错,而在这部电影里如此大肆渲染却显得极其尴尬。二对一的境况,硬是被整成了一对一对一,他们仿佛在此侧的世界开枪,而子弹却在另外一个世界里飞行。小孩子的哭声将他们拉回了现实世界,这群杀手找到了昔日的情谊。
简单家庭里的六人晚餐让人觉得温馨,但也透露着心酸。
可这些刚搬上来的家具却让人觉得可笑,张家辉明显是想在此定居,仿佛他应该去住旅馆。可是故事却告诉我们,他所面临的风险实在太多,那里有一个随时都要将他杀死的老大。
当一个杀手有了一个一个月大的孩子的时候,他跑到这个危险的地盘来体验无尽的被刺杀。随后他说,他想有一个家,我不知道是什么东西驱使一个人有这样的想法,当自己的孩子和妻子最需要照顾的时候,他带着孩子和妻子跑到这里来送死,并且说,他想有一个家。
不过这里大部分人的脑袋都有问题,所以他的妻子会去求黄秋生放一条生路,这是黄秋生的问题么,如果她真要求人给生路,那就应该去找任达华。当然,吴镇宇也认为自己可以通过要挟黄秋生保住张家辉的命。
在这失真的世界里,所有人都在用屁股思考问题。
所以那个妓女在医生的家里,面对那么多人拿着枪,她敢去抽屉里偷钱。
所以,这个念念不忘想回家的张家辉,最后也得到了一份安心,吴镇宇将他的尸体运回了家。
当这个女人开枪射击吴镇宇和黄秋生的时候,我是可以理解的,虽然我觉得她不够明智,因为她丈夫回来就是找死的,跟他这些昔日的朋友没有多大的关系。
但孩子刚满月的时候,昔日丈夫的朋友将丈夫的尸体搬回家,然后让自己收拾行李跟他们走,这足以让人愤怒到开枪。
所以,故事在此停下来。
因为我需要考虑一个问题,当吴镇宇要求张家辉的妻子和他们一起走的时候,张家辉的尸体怎么办,是丢在这个楼上,还是又搬回车里运走?
即便随后张家辉的妻子开车将这四个人吓走,但这个问题依然留了下来。
当我们做出决定的时候,总不能期待有如此简单粗暴的后续事件,为这个错误的决定划伤一个句号。
7 ) 当年情---《放逐》观后
今天才有机会观看肚脐风的《放逐》,中凯文化的正版。看完之后觉得很不错,老杜一向喜欢用冷色调,如今用起暖色来效果也别有风味。黑暗中的蜡烛,酒瓶的反光,都给人一种深秋的辉煌灿烂之感。很多网友喜欢把《放逐》和《枪火》比,认为他们是姊妹篇。我猜他们那么说是因为两部影片情节设置和人物关系。也有网友表示失望,认为本片手法老套,可以发现老杜以前的各种影片的经典镜头,所以将其视为导演的自我重复,或者干脆称之为“向自己致敬”之作。
他们把话都说完了,看完别人的影评再来写影评就这点不好。不过,这倒也难不倒我。
我个人觉得,《放逐》是一部向《英雄本色》致敬的影片。在影片中导演不再把情节的精巧和结局的出人意料放在首尾,而是纯粹地去拍“兄弟情”,大有让观众看看我老杜手下的“兄弟情”又是如何的气概。从影片开始的时候,我就开始有这个怀疑,因为其中的用色和以往完全不同。颜色越是丰富,色彩越是绚丽,也就让人越发隐隐觉得这会是一出悲剧。因为不在绚烂中凋零,那么绚烂本身又有什么意义呢?张开这样的幕布,那么五位兄弟就应该最后一起牺牲,一个都不能少。
最终让我确定这一点的是俯视大厅的镜头,满地都是横陈的尸体。看到这里,我几乎要惊呼出来,因为实在是太熟悉了。而黄秋生拼尽最后一口气,用血手戴上墨镜然后阖然长逝的镜头让我大笑失声,这不是《英雄本色》还能是什么?
当然,这纯粹是我个人的看法,并非标准答案。只是如果按照这种思路去看,那么会比较容易理解为什么本片的情节设置一点都不出人意料。因为拍黑帮片中的兄弟之情,套路来来去去就那么几个,情节用脚趾头都能猜出来。既然大家都如此熟悉,那么能把熟悉的故事拍出个人风格来也不错。相同的一个故事,吴宇森讲过,那么老杜也来讲一次,让大家看看好了。既然有过白鸽乱飞版,那么也应该有个“啤酒时间版”。故事永远只是那么几个故事,但是讲故事的手法有不同。
本片的前半段看下来,我有一种强烈的感受:老杜应去拍古龙的小说。比如说一开始的四个人在楼下等人,虽然不发一言,但是能感觉到一种“势”的存在。两对人彼此认识,而又彼此心怀敌意。一进一退之见,能让观众感觉到他们之间存在着的那种“杀气”。而后来找旅馆谢夫的一段,简直可以复原成古龙的小说:
去哪里?
当然是旅舍。
谢夫的旅社。
谢夫是个有很多房间的人。
因为他需要从一间房跑到另外一间去说话,而那些人彼此之间永远都不应该见面。
所以有什么比开旅舍更适合谢夫的事呢?
谢夫有间很老的旅舍,他只有一个侍者和一个妓女。
他实在没有更多的房间了,你知道,谢飞会是那种很忙的人。
在每一段枪战之前,老杜的镜头有如古龙的笔,花大量时间去铺垫,然后求得一鸣惊人的效果。虽然有个别镜头让人感觉太长了一点,但是基本上都还在限度之内,让人觉得赏心悦目。不过,老杜让每人提了一支包,但是到最后都没打开让人看一想(最后是装了黄金,但是之前是什么并没有交代)。记得古龙的《七种武器》的一开始头是什么?我记得好像是一只箱子。
我不知道现在的小朋友看完以后是什么感觉,但是我觉得有一丝伤感。因为我看到了很多旧时光里的影子,包括那枚硬币,想起刘德华充满失望和伤害的声音“你知道吗?做老千的,最失败的事情就是给人家当面拆穿。”那一次,他兄弟拒绝猜他手中硬币,告诉他自己一直都知道那硬币两面都一样。而那一次,刘德华用的是真硬币。
现在的影片不再会唱主题歌,无论是《当年情》还是《至尊无上》。新的时代有新的玩法,类似老杜这一种就和以前大不相同。当我现在缅怀《英雄本色》的时候,未来的他们可能也会伤感地想起今天的《枪火》、《暗花》或者《放逐》。《放逐》是否也能穿越时光变成一个电影时代的象征呢?我不知道。我唯一的希望不是到了那时候还有人会唱《当年情》,而是那时候的小朋友们终于可以看未遭删节和篡改的原版电影。在这一点上,我觉得还不如当年录像厅里那些烟雾缭绕的逃学午后。
调调挺好的,故事情节仍然很一般
杜琪峰一个人就可以把其它香港黑帮片导演都放逐掉了
杀手的一生都在跑路,没有家,出门就要靠运气,兄弟就是一切,为兄弟而活,为兄弟而死;而女人,总是最终的受益者。每一场枪战、每一次气氛的摆弄、每一个动态瞬间、每一首配乐,都令人痛快豪爽、荡气回肠。老杜的摄影、场面调度和人物性格塑造都是同类导演中的绞绞者。当然,还别忘了那个经典的站位。
精彩到每一场戏都可以拿来反复咀嚼品评。
最喜欢任出现的那个段落,神来之笔
枪火是A面,放逐是B面,甚至是续集。所以一些与前者相似的看点如开枪时的光与雾、舞台剧般的站位不再重要。放逐淡化了技巧和幽默感,表现了一种回归传统的兄弟情义,发小长大后继续做兄弟在现实中并不易。此外借用莫利康内的音乐,塑造了一种莫式西部片黑帮片的氛围。不论是否成功,放逐是对枪火的超越
全澳门有数不清的杀手,却只有一个妓女,一个黑道医生,两个片儿警,没有任何路人。
杜琪峰所有电影里最舞台剧的一部。男人,义气,耍酷。杀手其实是很寂寞的职业啊...
“一吨梦有多少。一吨爱有多少。不对,爱怎么可以用重量来衡量呢。一吨辛苦有多少。一吨辛苦,你说重不重?”“金子怎么办?”“无所谓,江湖再见。”
MOMA香港电影周开幕片,这个逼装得我给满分!大银幕看太酷爽了。拿腔拿调有板有眼,四个风衣墨镜男全程耍帅摆POSE,若干场室内枪战血雾弥漫布幔翻飞,兄弟情主题,铿锵配乐,暗调摄影,西部片桥段和调调,再来点杜式小幽默,一切都出挑得恰到好处。这才是银河映像啊!目测是被大陆同化前最后一部了
充满了他娘的哲学沉思,别扯鸡巴淡说是老杜重复自我了吧,人家明显是在自我突破。
冲动的想打五星,不比《枪火》差!24K纯味儿不掺和任何杂质的杜琪峰电影,够地道!镜头、构图、站位都太考究有辨识度,尤其首中尾三场室内枪战戏的调度,着实看嗨了。并且值得一提的是,这次杜Sir诠释出的有血有肉的兄弟情也不比吴宇森那几部差。同富贵,共患难,兄弟二字,不就是义薄云天,肝胆相照嘛!
看的粤语完全版,剧本太弱。老杜做作得有点太过了。黑超定格Pose都用滥了。枪和血都好假啊。几个演技派表现都很平庸,最突出的就是吴镇宇的演技在成名后陷入了程式化。张耀扬也没了锐气。张家辉则一如他这么多年的半红不黑,彻底没戏了。
有那么一点西部片的味道。
已有《枪火》,何需《放逐》?
娘滴,怎么会好看到这地步?幸亏看的港版。杜琪峰这个半仙,或许矫情,但是上我的道。餐厅,黑市医生家,旅店。
我想,所谓兄弟情义,最壮烈也无非如是,如昙花般绚丽绽放,然后放逐天涯。
精彩纷呈、痛快淋漓。
还成,就是几个人的站位好像中国早期摇滚歌手拍封面的站位。
【A+】谁说这是杜琪峰的“自我重复”“自我致敬”?这分明就是杜琪峰在电影美学上的自我超越!尤其是在多人枪战的场面调度和影像呈现上,杜琪峰的水准已经“玄妙入神”。全片五场枪战,在剪辑、摄影、场面调度都做到了极高的水准,但最令我叹服的,还是其影像上所营造的“空间感”。多机位摄影和角色站位首先是杜琪峰营造空间感最常用的手段,在《枪火》里他就已经将这一理念发扬光大。而《放·逐》做的比《枪火》更好的一点,就是角色与环境的互动。无论是第一场三人枪战中的客厅,第二场刺杀中的圆顶餐厅,还是第三场的诊所枪战,杜琪峰总是擅长于设计各种特殊的闭合空间结构,并利用这个环境内的一切要素(木板门,帘幕,易拉罐等),来实现角色与空间的互动最大化。这种诗意浪漫的影像空间和精神内核,算是被杜琪峰拍到头了吧。