大白鲨之夺命鲨口

冒险、动作，仿佛一对孪生姐妹，总能制造无数的惊喜。而文明与荒蛮则是一对冤家，二者相遇定能产生大事件。而复古经典与新潮时髦的相遇，同样可以产生激烈的火花。这部《大白鲨之夺命鲨口》就是这样一部电影，以致敬经典为契机，将生物类惊悚电影这类老牌传统类型片，重新拉回到大众视线，并用现代化的手法，将电影用时髦潮流的手法进行了包装，从而令人耳目一新。

47年前，著名导演斯皮尔伯格的《大白鲨》横空出世，不但成为一代经典，开创了生物类惊悚电影的先河，更是建立了暑期档这样延续到如今的影市热档。47年后《大白鲨之夺命鲨口》 在暑期档的末尾登场，用自己的方式致敬经典。

本片的导演马丁·威尔森就是《大白鲨》的狂热粉丝，在这部电影中，开场就致敬了《大白鲨》的经典“情侣遇险”一幕，而且游艇的名字，也与后者中主角最后乘坐猎杀大白鲨的帆船名字一致。

但致敬并不意味着复刻，至少在这部电影里，该片从内到外，展示了对经典类型片特色的深度挖掘，对次时代商业电影流行元素的运用。

随着《哥斯拉》《金刚》等片的火爆，如今西方怪兽电影，早已脱离了最初的“生物惊悚”，进入到视觉奇观的领域，这部《大白鲨之夺命鲨口》也不例外，完全CG生成的惊涛巨浪和利齿鲨鱼，非常具有视觉冲击力。不过该片并没有因此而沦为生硬的视觉爆米花，而是复古地遵循了“生物惊悚”类型片的特征，尤其是对文明与荒蛮的主题呈现。

人类总是会有意无意地踏入怪兽的领地，文明世界的活动破坏了原有的生态结构，因而引发出文明与荒蛮之间的冲突。无论是《金刚》还是《大白鲨》，甚至在讲述因人类基因技术带来恐慌的《侏罗纪公园》中，人类与怪兽之间都形成了一种文明对冲，在多数情况下，怪兽的一方总是代表着原始自然的壮阔或凶险，影片中所包含的深层含义就是人类改造自然可能出现的种种结果。

所以电影将文明与荒蛮的冲突，鲨鱼的利齿代表了自然之力，孤筏远洋的漂流、人类在大自然面前的渺小，也被展现得淋漓尽致。

而该片在类型片格式的复古把控之外，又用当代商业电影流行元素，对电影的表达方式进行了包装，其中最为突出的就是孤筏的设定。

看似辽阔实则狭小密闭空间，惊悚求生，电影的空间感上，与当下密室求生类电影接轨，比如科幻电影《地心引力》。外太空静谧孤僻的环境所带来的未知压迫感，同鲨鱼造成的威胁感严重一致，因为你都不知道什么时候就会送命。再看本片，就仿佛是向大白鲨和地心引力双重致敬一般，将两部电影的玩法和套路都有所体现。

而本片，除了这些特征，还多一个——与鲨鱼搏斗。那种鲨鱼见首不见尾的疑云，与水中人类颇有智商的纠缠，不知何时来袭的压迫感，不时传出的惨叫和血浆与短肢的残留制造的恐怖气息，依稀记得小时候初看时吓得以手遮面。而本片中，在如此的空间限定条件下，会让这样的压迫感更上一层楼，惊悚感十足。

可见在这一方面，对昔日经典作品的致敬，并与当代商业电影的融合。《大白鲨之夺命鲨口》看上去像个特殊，惊悚观感和视觉奇观融合。

人类与大白鲨遭遇，面对的是大自然的威胁。但仔细考虑，该片还是带有西方怪兽电影的特征，是人类的行为打破了鲨鱼的栖息地，所有的威胁在茫茫的海洋与世隔绝，代表着原始自然之力；而狭小孤筏的又成了人类勾心斗角的场所，甚至会自作自受。所以整部电影象征着自然的狂暴，也代表了人类行为对自然的干预与征服。

尤其是结尾一幕，在一片茫茫的浅滩之上，一座沉船格外醒目，代表了文明与自然的直接冲突，就在这个颇有象征意义的场景，人与鲨鱼的决战最终上演。

总而言之，这部《大白鲨之夺命鲨口》在当下的市场环境，以及同档期作品里都是非常特殊，主要是很少见的类型化以及猎奇效果，简单直接，就是一个刺激，在追求差异化的市场面前，挺看好该片的商业前景。

更重要的是，在炎热的暑期档，这部非常“清凉”的作品，将收尾暑期。不仅仅是惊悚的鲨鱼带给我们扑面的“凉爽”场面，还有同类作品最不可缺多少的一环——美丽的海滩，碧波的大海，身材火辣的美女与帅哥，各个模特身材，当真做到了养眼且惊心。

2021澳大利亚惊悚片《大白鲨之夺命鲨口》，又名《大浪白鲨》，豆瓣评分4.5，IMDb评分4.1，于2022年8月26日引进国内上映。

2012年中国曾引进了澳大利亚鲨鱼片《大海啸之鲨口逃生》，和本片的名字好像啊，难道是同一个国内片商吗？《大海啸之鲨口逃生》的原名只是简单的“诱饵”，《大白鲨之夺命鲨口》的原名只是简单的“大白”，怎么到了国内就变成了复杂绕口的《大海啸之鲨口逃生》《大白鲨之夺命鲨口》呢？巧合的是，两部影片同样是两只鲨鱼。

本片令人失望，与其说是鲨鱼片，不如说是海上漂流片，大白鲨的戏份直到后面才多起来，影片的绝大部分剧情和鲨鱼没啥关系。2012年的《大海啸之鲨口逃生》是B级cult片，虽然制作粗糙，但是非常满足观众的猎奇胃口，而本片则是PG-13级别，没啥血腥感觉。

作为鲨鱼片，除了鲨鱼吃人是必备要素以外，观众肯定还要领略鲨鱼细节，满足视觉的冲击，可惜本片中的鲨鱼常常是一晃而过，犹抱琵琶半遮面，直接展现在观众眼前的细节很少，很不过瘾，说明影片在特效上的投资很少。

有趣的是，三男两女，最终三男全死了，两个女的全都幸存，并且还搞定了一只鲨鱼，这剧情设计也太突出女权了吧。

两只鲨鱼的死法大同小异，都是爆头，一只鲨鱼被男主利刃刺头，另一只鲨鱼被女主钢刺穿头。

虽然本片作为鲨鱼片的观感不咋地，但是片中的风景美景非常赏心悦目，海水清澈见底，美不胜收，心旷神怡，几乎都是可以作为电脑手机壁纸的水准，甚至让人联想到这是澳大利亚的海岛旅游宣传片。

必须吐槽的是，片中出现一个超级防水的手机——片头角色边游泳时玩手机，身上没有手机防水袋之类的设备，当时就感觉不可思议。后来这男的被鲨鱼搞死后，尸体在沙滩上被发现后手机竟然仍然有电可用，这手机防水好到离谱，应当称之为潜水手机更为准确。

我透nm，什么垃圾烂片，土澳和鬼子真的不会拍电影，两个在一起强强联手呢？

灾难片必有剧情，男主死，电灯泡死，尖酸刻薄的死

我看演员就知道，五个人里这哥仨印堂发黑，导演一定让他死，我甚至连死的顺序都猜对了

核动力钛合金鲨鱼一嘴干碎飞机，但是却跟着主角们游了一百五十公里😅😅😅

继滑铲胖揍老虎之后，信号枪小刀薄纱五米大鲨鱼

不会拍可以不拍😅😅😅

先讲卖点，拍摄的天然环境，沙滩海湾珊瑚都是旅游级的镜头，在全球疫情影响下，当去一次南太平洋旅游也是不错的。但嘈点太多，剧情的问题，二个有钱人千里送人头，仲话自己是最顶尖的经济分析师，结果呢，呵呵！感觉像把大白鲨记录片剪接出来的电影，主角们的作死式推进，还有的是他们可以手撕“仇人”😅，如果有特价票20左右的，可以支持一下

好的电影要具有故事性，而经典的电影要具有文学性，诚如47年前斯皮尔伯格执导的《大白鲨》。此后的鲨鱼题材影片何止数十部，但故事性与文学性兼具者，还当属这部《大白鲨之夺命鲨口》。

海明威名作《老人与海》中说：一个人可以被毁灭，但不能被打败！这部小说的主人公圣地亚哥也恰恰如影片中的主人公一样，在茫茫深海上面临着鲨鱼的生命威胁，海明威运用了“冰山原则”与象征手法来呈现了这个故事。在我看来，《大白鲨之夺命鲨口》同样具有这样的文学性，它讲述了主人公面临深海，面对鲨鱼，如何通过强大的毅力与团结精神，迎战危机的故事。他们可以被毁灭，但不会被打败！

首先从“冰山原则”的角度来说，海明威对这个理论的定义是：冰山运动之所以雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。而这部电影之所以好看，恰恰也是将这个理论运用到了极致。如果我们将露出水面的鲨鱼鳍想象成冰山一角，而水面下的庞然大物所带来的危险又岂非冰山可比？

一部动物惊悚灾难类型电影，氛围的营造与节奏的把控尤为关键，这其中的重点就是怎样去表现鲨鱼。对于鲨鱼的呈现，导演选择了颇为“复古”的手法，这既是对斯导的致敬，也是对那个时代的致敬。通篇来看，鲨鱼出现的篇幅并不多，但每次出现的节点都恰到好处，很好地服务于了剧情与各色人物的成长曲线，并不是为了吓人而吓人。

举个例子，五人团首个领盒饭的是厨师本尼，而他死亡的间接原因恰恰是被同伴猜忌发生争执后坠海。而男二的死亡，直接原因则是自己对水的恐惧，与其说他是无法战胜鲨鱼，更像是无法面对自己。

作为斯导的粉丝，马丁·威尔森深谙偶像的手法精髓。在影片的大部分时间，他都在使用侧面烘托的手法，从只露鲨鱼鳍带来的心理压迫感，到通过血染海水来营造视觉冲击，甚至鲨鱼的全貌也大多通过远景别来实现，将鲨鱼的神秘性、恐惧感、危险性拉满，毕竟人类对未知的事物才是最畏惧的。

前期的编排都是为最后鲨鱼的直容进行铺垫，这其中最精彩的无疑是男主与妻子勇斗鲨鱼的一段。先来说鲨鱼的表现，众所周知无论是斯导还是诺兰，这些大师都偏执地喜欢用实体来完成拍摄，导演马丁·威尔森也不例外，这场戏有大量近景甚至特写的鲨鱼镜头，他制造了两条靠液压运转的机械鲨鱼。这样做的优势在于，模型具有CG特效鲨鱼没有的粗粝质感，或者说是那种近乎真实的呼吸感。而且，这场戏有激烈的碰撞镜头，那种冲击力量所带动的真实感，以及与演员的互动性是特效很难完成的。

从结果来看，这样的呈现令人震撼，你甚至像是可以感受到鲨鱼的呼吸，太真实了。

当然，无论是自然的威胁还是生物的危险，影片最终服务与表达的依然是人，是人背后的人性。就像《老人与海》所运用的象征手法，故事中每个人也都具有象征性，其中男主象征着圣地亚哥式的斗争精神；女主象征着女性的力量，象征着母性的力量，她不是为自己而是为了腹中的孩子战斗；女二象征着老一辈人的精神传承，他的使命是将爷爷的骨灰留在其曾战斗过的地方；而男二则代表的是要直面与挑战内心的恐惧……

最后有必要来说下影片输出的价值观，当大部分同类型影片都在讲述主人公如何“巧奔妙逃”时，《大白鲨之夺命鲨口》则在表现如何去战胜鲨鱼，正如圣地亚哥挑战鲨鱼一样，明知不可为而为之才是英雄，才是解释不可以被打败的英雄主义与精神力量。那他们会最终战胜鲨鱼吗？答案将在8月26日上映后揭晓，推荐大家去看。

看到大白鲨，就让人想到了斯蒂文斯皮尔伯格执导的电影《大白鲨》，这部1975年上映的惊悚电影，开创了暑期档电影概念，也是第一部票房过一亿美金的影片。47年后，马丁·威尔森导演携《大白鲨之夺命鲨口》而来，就是想用致敬经典的方式，通过光影表达出自己的崇拜，让人觉得无论是故事还是呈现，都是穿越了近半个世纪的浓烈情怀，技术在革新，特效不断提升，画面更加清晰，而其中不变的爱，则是永恒，感动得人稀里哗啦，好有温度。

很喜欢马丁·威尔森导演的表达，致敬经典，不是复制，而是另一种超越，是通过时间打磨之后的弥补遗憾，也是通过前后时间对比，让人感受到电影的进步与发展。最让人感动的，还是在影片的一些设计上，颇有小心思，将更多的致敬环节，通过隐藏的呈现，让大家感受到扑面而来的情怀。男主角的名字，游艇的名字，以及为了让大白鲨更为逼真的呈现，团队用CGI模拟制作的鲨鱼，测试出真实的尺寸，做了一模一样的同比模型出来拍摄，这就足以让人看到导演的良苦用心。很有诚意，而且处处彰显出来了自己对于斯蒂文斯皮尔伯格和《大白鲨》的喜爱。

比起47年的《大白鲨》，女性角色让《大白鲨之夺命鲨口》更忠实于原著，也让故事变得更加温情。两位女性角色，一位怀有身孕，一位带着爷爷的遗愿，说起来，都让故事的氛围渲染得更为人性化。两对情侣，也增加了戏剧冲突，让剧情反转起来更富有张力。蓝天白云，沙滩大海，死里逃生，人性的反思和对自然的敬畏，都表现得相当克制，越是克制，就越让人觉得后劲很足。所以，当男主角拼尽全力去击杀大白鲨的时候，你会觉得，他不仅仅是为了自我救赎，更是为了将生的希望留给未来和爱的延续，这也让人见识了孤注一掷英勇献身的大无畏精神。

不得不承认，因为电影技术的不断进步，也让《大白鲨之夺命鲨口》看起来更加的惊悚，尤其是海底绝杀大白鲨的那一段戏份，让人觉得非常刺激，有一种身临其境的享受，相当的逼真。这种特效带来的观影快感，当然是47年前的《大白鲨》想都不敢想的。如今得以成就，则是现如今电影技术的突破，更是商业大片必备的杀手锏。观众走进影院，享受到的就是这一刻的激情澎湃，而大白鲨不同角度的呈现，增加了冲击力。当然，也要感谢编剧的表达，因为知道观众的渴求，也就给予了最为准确的投喂，无论是恐惧感还是悬念，都在情理之中，又在意料之外。而生存模式，多少也有互动性，让观众很有代入感，设身处地想象，也是丰富了观影体验。最终，爱成就了一切，这才是最让人感动的地方，毫无反驳之力。

因为热爱，制片人迈克尔·罗伯特森、尼尔·金斯顿为《大白鲨之夺命鲨口》再度重聚合作，因为有爱，所以在剧情和动作戏之间，也有非常巧妙的平衡。也因为致敬所爱，用了一些巧思和设计，让观众可以感受到光影交错的47年变化，当人性接受考验，当人面临生死攸关，最好的结局，还是因为爱。